INTERVISTA - La sceneggiatrice Louise Peter parla del film premiato sulla Croisette

IGDI ha intervistato in esclusiva Louise Peter, co-sceneggiatrice del film Sound of Falling diretto da Mascha Schilinski. La trama ruota attorno a segreti familiari e traumi che si tramandano nel tempo, e il titolo potrebbe riferirsi a un evento specifico o simboleggiare il peso della storia che grava sulle protagoniste.

D: Come avete lavorato alla sceneggiatura?

R: Abbiamo lavorato in modo molto diverso dal metodo classico. L'idea è nata spontaneamente da tutti gli argomenti trattati nel film mentre bevevamo vino la sera, parlando di traumi, memoria corporea, come i traumi vengono trasmessi da una generazione all'altra... Entrambi stavamo lavorando ad altri progetti; alcune settimane dopo ci è venuta l'idea: "Sarebbe possibile fare un film su questi argomenti? Come possiamo farlo?". Abbiamo iniziato a scrivere le prime frasi e a scrivere la storia del film: ci è stato subito chiaro che non era possibile farlo come un dramma classico, perché si trattava più di momenti associativi. Doveva essere più simile a una poesia. Abbiamo anche scritto alcune scene che non sapevamo dove inserire nel film, più che altro per accumulare materiale. Ci abbiamo lavorato per tre anni, due dei quali dedicati al montaggio, spostando ogni scena.

D: Come pensi che gli attori abbiano assimilato la sceneggiatura? Com'è stato il loro lavoro sul set?

A: Avevamo un budget molto ridotto e non avevamo tempo per provare, nemmeno un giorno. La maggior parte dei casting li abbiamo fatti online. Avevamo paura che non potesse funzionare, perché Mascha è una persona a cui piace molto provare, ma non avevamo tempo. Per questo Mascha ha lavorato molto sul set, parlando con gli attori e trasmettendo loro le emozioni che voleva fossero trasmesse sullo schermo. Inoltre, abbiamo scritto un testo molto specifico e preciso per ogni ruolo, soprattutto sul loro passato e la loro identità, che era l'unica cosa che avevano.

D: Come hai conosciuto Mascha?

R: Siamo vecchi amici, ci conosciamo da quando eravamo adolescenti. È stata anche una bella storia per la nostra amicizia. Abbiamo anche frequentato la stessa scuola, siamo sempre stati molto legati: soprattutto perché abbiamo una mentalità simile, direi, gli stessi punti di vista filosofici e anche perché ci piacciono le stesse cose.

D: Quali sono state le sfide per realizzare questo film?

R: La cosa più difficile è stato il tempo. Ha piovuto per tre settimane intere, abbiamo dovuto saltare alcuni giorni a causa del tempo, qualcosa che non potevamo controllare.

Q: Com'è stato lavorare con i bambini?

R: È stato molto sorprendente. Non hanno frequentato una scuola di recitazione, ma la maggior parte delle cose le hanno fatte inconsciamente, sono stati fantastici. È affascinante vedere dei bambini recitare così bene: abbiamo fatto un casting per almeno 100 bambini in Germania, ma era molto facile capire chi sapeva recitare e chi no, perché sono un po' più puri degli adulti. Mascha aveva già lavorato con altri bambini nel suo film.

D: Da dove hai tratto l'ispirazione per questa sceneggiatura, la sua genesi?

A: Innanzitutto, è nata dalla sensazione che si prova quando a volte si cerca di fare qualcosa, ma il corpo fa qualcosa di completamente diverso. Anche la sensazione di avere qualcosa dentro di sé su cui non si ha alcun potere, che proviene dalle generazioni precedenti. Poi abbiamo vissuto questa esperienza in una fattoria centenaria, siamo rimasti affascinati dai fatti su chi viveva lì prima, chi sedeva esattamente nello stesso posto in cui eravamo seduti noi in quel momento; abbiamo anche trovato questa vecchia foto di due donne in piedi davanti alla fattoria con alcune galline intorno: ci guardavano direttamente, come se dicessero “Ciao, racconta la nostra storia, racconta la nostra storia”. Abbiamo anche letto molti libri sulla campagna in cui abbiamo girato, parlato con molte persone del posto, è stato molto interessante. 

D: Qual è stato il punto chiave che ha stimolato la giuria e l'ha convinta a assegnarvi questo premio a Cannes?

R: Non avevamo idea di cosa significasse, dato che eravamo dei novellini, avere una stampa così positiva dopo la premiere. Eravamo in competizione con i grandi maestri dell'industria cinematografica, pensavamo che forse avevamo fatto davvero qualcosa di importante perché già solo essere lì era un grande premio. Vincere un premio è stato pazzesco.

Q: Cosa significa per voi questo premio? State lavorando ad altri progetti?

R: Ci sono giorni in cui tutti ti congratulano dicendoti che d'ora in poi tutto andrà alla grande, ci sono momenti in cui pensi che sarà più facile trovare fondi per i tuoi nuovi progetti, ma è ancora difficile trovare finanziamenti: in Germania abbiamo un solo fondo a cui è possibile candidarsi senza una società di produzione e senza un exposé. È ancora difficile ottenere finanziamenti per nuove idee. Molte persone in Germania sono curiose di sapere cosa faremo in futuro, ma è ancora un processo molto difficile: se lavori con una casa di produzione devi cedere tutti i tuoi diritti e questo è sempre un problema per gli sceneggiatori.

D: Ti piacerebbe fare qualcosa di simile a questo film o cambiare completamente l'ambientazione?

R: Mi piacerebbe molto fare qualcosa di diverso. Sarò sempre affascinato dal processo di ricerca di una nuova forma per un argomento specifico, per discostarmi dal modo classico di pensare. Il prossimo argomento sarà completamente diverso. Vogliamo anche fare un altro film insieme, quindi chissà cosa succederà.