L'uzbekistan porta alla Biennale un progetto che accarezza passato e presente

Intitolato"Don’t Miss the Cue", il padiglione è curato per la prima volta dal Centre for Contemporary Art Tashkent e presenta l'artista uzbeka Aziza Kadyri."Don’t Miss theCue"vedrà anche una collaborazione con il collettivo Qizlar, un gruppo di artiste di Tashkent (la parola qizlar significa ragazze in uzbeko).In sintonia con il tema della 60. Esposizione Internazionale d'Arte — La Biennale di Venezia,"Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere“, proposto dal curatore Adriano Pedrosa, la mostra“Don’t Miss the Cue”affronta questioni di appartenenza e identità attraverso le esperienze di donne dell'Asia centrale, offrendo un'idea di come esse si muovano e ridefiniscano sé stesse nel processo migratorio.

Il concetto del progetto espositivo"Don't Miss the Cue"è direttamente legato al tema della Biennale Arte 2024: entrando nel Padiglione all'Arsenale, i visitatori intraprendono un viaggio metaforico che coinvolge elementi di partecipazione e interazione con l'installazione. Il progetto attira i visitatori nel dietro le quinte destrutturato di un teatro, che ricorda le Case della Cultura che erano presenti in Eurasia all'inizio del XX secolo. L'ambientazione teatrale prende vita attraverso sculture create da bozzetti di costumi tradizionali, integrate da materiali audiovisivi del gruppo di artiste Qizlar Collective. Il progetto si concentra sulle storie delle donne, sulle pratiche collettive e sulle complesse relazioni tra il corpo fisico e il mondo circostante. La mostra esplora anche l'interazione tra tecnologia e tradizione. Il caratteristico ricamo a mano uzbeko suzani viene reinterpretato attraverso la tecnologia dell'intelligenza artificiale. Aziza Kadyri ha collaborato con la maestra del suzani Madina Kasimbaeva che ha trasformato i disegni di Aziza in arte tessile presente nelle tende e negli ricami. I riconoscibili motivi del suzani elaborati dall'intelligenza artificiale subiscono una trasformazione virtuale e incarnano nuovi significati. Questa combinazione non solo reinterpreta motivi tradizionali ma evidenzia anche cambiamenti culturali nel mondo moderno. Di conseguenza, i visitatori possono comprendere meglio l'impatto della tecnologia sulla cultura e sull'identità passando attraverso tutte le installazioni,riconsiderando la propria esperienza personale nel processo.

Aziza Kadyri e' una rinnomata artista multidisciplinare che si occupa di realtà estesa (AR/VR), performance live/digitale, costume sperimentale e tessuti. L'approccio di Kadyri si basa su una fusione di collaborazione e metodologie interdisciplinari che guidano la creazione di esperienze immersive sia fisiche che digitali. È inoltre interessata a pratiche partecipative con le comunità locali. I suoi progetti esplorano i temi della migrazione, dello spostamento, dell'invisibilità sociale, dell'identità, della decolonizzazione, dei diritti delle donne e del linguaggio. Il collettivo Qizlar è un collettivo auto-organizzato di artiste, figure culturali eartistiche femminili dell'Uzbekistan, fondato nel 2022. La missione del collettivo è unire le giovani donne dell'Uzbekistan impegnate nelle industrie creative e creareuna piattaforma collettiva

L'inaugurazione ha visto la presenza di Saida Mirziyoyeva (Advisor del Presidente della Repubblica Uzbeka ), Gayane Umerova (Direttrice dell'Uzbekistan Art and Culture Development Foundation, Commissario del padiglione uzbeko) e in fine dell'artista Aziza Kadyri. La delegazione Uzbeka è stata accolta dal Sottosegretario agli Affari Esteri e alla Cooperazione Internazionale Maria Tripodi.

Il Padiglione nazionale dell'Uzbekistan è stato presentato per la prima volta alla Biennale Architettura 2021, e ha partecipato anche alla Biennale Arte 2022 e alla Biennale Architettura 2023

Intervista esclusiva a Aziza Kadyri.

FG:Come hai iniziato ad entrare in questo mondo di intelligenza artificiale? Non è scontato utilizzare questo tipo di tecnologia?

Aziza Kadyri:Penso di essere sempre stata interessato ai computer, a Internet e al fenomeno in generale. Penso di aver iniziato davvero ad entrare durante la pandemia perché ho lavorato molto con gli spazi dal vivo, con le performance dal vivo nei teatri. E poi, quando tutto si è chiuso, mi sono chiesta: come posso fare pratiche immersive simili? In questo caso il mondo digitale è stata la risposta. Ed è così che ho imparato a fare AR, VR, AI, è diventato un nuovo aspetto del mio lavoro. In realtà sono rimasta solo essere chiusa nella mia stanza e pensare, dicendo, ok, cosa c'è dopo? Sono una persona molto curiosa e ho sempre bisogno di imparare qualcosa di nuovo, le mie mani sono sempre alla ricerca di nuove conoscenze e informazioni. Questa è stata una delle cose che ho imparato.

FG:Come ti sono venuti in mente i colori? C'è molto blu. Inoltre, vediamo un po' di ferro. Vediamo una struttura in ferro che li sostiene.

AK:Il blu viene dal paesaggio urbano di Tashkent, dell'Uzbekistan, dove si vedono le cupole blu, ci sono i mosaici blu. Molte arti e mestieri tradizionali usano il blu, la tintura indaco, il lapislazzuli, tutte questi elementi. Poi il blu è anche il colore della tecnologia. Quindi, per noi, è come un'interconnessione, poi l'acciaio che usiamo proviene in realtà dalle strutture degli appendiabiti perché stiamo entrando in un backstage. Quegli appendiabiti sono destinati ai costumi, e poi abbiamo iniziato a trasformarli in forme diverse. Stiamo usando molto acciaio a causa di questa costruzione iniziale.

FG:Qual è il ruolo poi della parte video?

AK:Abbiamo creato un'installazione olistica, come un'installazione totale, dove video, suoni, costumi lavorano tutti insieme. Quindi ci sono due video che mostrano diverse interazioni ed esperienze di migrazione di diverse donne che abbiamo intervistato a livello micro-micro, macro-micro. C'è anche un video che documenta una performance che 13 giovani donne hanno fatto in Uzbekistan. Quindi in fase creativa. Prima di tutto i video poi , mostrano i volti delle donne di cui parliamo e in secondo luogo, si tratta di far vedere il loro lavoro, le loro vite e il modo in cui esistiamo in questi contesti.

FG:Si vedono in giro molte donne protagoniste durante questa Biennale. Pensi che piano piano le cose stiano cambiando e che le donne abbiano più spazio nell'arte contemporanea?

AK:Lo spero sicuramente e spero che questa tendenza non sia solo una tendenza che vada poi a scomparire in futuro.

FG:Quante donne sono state coinvolte in questo progetto?

AK:Molte. Nel nostro team, penso almeno sette artiste donne. Ma poi abbiamo anche una comunità più ampia che ha partecipato. Avevamo gli artisti, penso che ci fossero in tutto 13 artisti. Poi per sviluppare il progetto abbiamo intervistato molte più persone.

FG:Nell'ultima installazione del padiglione, che è la più impressionante, come sei venuto fuori questo risultato?

AK:Poiché ho creato un backstage, volevo che lo spettatore attraversasse il backstage e si ritrovasse improvvisamente su un palco senza aspettarselo. Questi fondali, da un lato, sono come fondali teatrali che pensi, Ok, queste sono decorazioni, ma sono anche le immagini che vedi e il patchwork sono in realtà io che cerco di mettere insieme i ricordi della casa di mia nonna. Quindi ci sono alcune immagini che emergono dall'astrattezza e che sono come, Oh, questo è uno specchio. Oh, questa è una pila di materassi! Questo è un tappeto sul muro! Tutto questo mostra come alcuni dei miei ricordi siano confusi e come stia cercando di deframmentarli.

FG:Qual è il ruolo del tessuto nel tuo paese? Questo è molto importante per te. Il tessuto è sempre un elemento chiave.

AK:Personalmente, è importante perché la mia famiglia è stata attiva nell'industria tessile. Lavoro molto con i tessuti, e i tessuti sono molto importanti nelle arti e nei mestieri tradizionali. Anche i tessuti molto spesso sono collegati al lavoro femminile.