Al via il nuovo tour “AURAL” di Roberto Cacciapaglia, autore del poema sinfonico “Olympia” per le Olimpiadi Milano–Cortina 2026

Al via il nuovo tour “AURAL” di Roberto Cacciapaglia, autore del poema sinfonico “Olympia” per le Olimpiadi Milano–Cortina 2026.

Dopo aver composto e diretto “Olympia” (distribuito da Believe), poema sinfonico per il Gran Finale della Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici Invernali Milano Cortina 2026, il compositore e pianista ROBERTO CACCIAPAGLIA torna dal vivo con “AURAL”, il nuovo tour prodotto e organizzato da Baobab Music, in partenza da aprile 2026 .

Il debutto sarà l’11 aprile a CREMA (Teatro San Domenico). Si prosegue il 12 aprile a TORINO (Conservatorio G. Verdi), il 14 aprile a BOLOGNA (Teatro delle Celebrazioni), il 23 aprile a FIRENZE (Teatro Niccolini), il 29 aprile a MILANO (Conservatorio G. Verdi) e il 9 maggio all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone di ROMA.

Ogni concerto di “AURAL” è concepito come un’esperienza immersiva di ascolto e presenza: un viaggio nel suono in cui pianoforte, violoncello ed elettronica si fondono in uno spazio musicale contemplativo. Il pubblico non è soltanto spettatore, ma verrà attraversato da un’aura di suono e di luce, in cui la musica nasce dall’incontro tra suono, spazio e persone presenti.

Durante il tour il M° Cacciapaglia presenterà in anteprima una versione inedita di “NO MORE VIOLENCE”, brano scritto diversi anni fa e oggi tornato drammaticamente attuale: un’invocazione musicale che diventa un momento di raccoglimento, di sospensione all’interno del concerto.

«Ho scritto "No more violence" una ventina di anni fa, ed era dormiente in uno dei miei CD – racconta Roberto Cacciapaglia – Ho pensato di risvegliarlo, in questo momento in cui è diventato drammaticamente attuale. Lo suonerò durante i concerti, perché non siamo soli, siamo tanti, tantissimi, a non volere più violenza, guerre, e tutto questo orrore. No more violence».

L’EP “OLYMPIA – Symphonic Cycle in 4 Movements” (distribuito da Believe) include la versione definitiva di “The Future”. Questo poema sinfonico in quattro movimenti racconta arrivo, viaggio e ascesa della fiamma olimpica in cui la musica è il filo conduttore e culmine del viaggio olimpico ed è stato presentato in anteprima il 6 febbraio in occasione del Gran Finale della Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici Invernali di Milano Cortina 2026. Il M° Cacciapaglia, oltre ad aver composto e diretto le musiche della Cerimonia, ha firmato la colonna sonora dello show quotidiano del braciere olimpico all’Arco della Pace di Milano a cui migliaia di cittadini e i turisti hanno assistito dal 7 al 22 febbraio.

OLYMPIA racchiude in un'unica partitura scrittura sinfonica, pianoforte, voce ed elettronica nella visione musicale di Roberto Cacciapaglia, da sempre oltre i confini dei generi musicali. Eseguito dalla Royal Philharmonic Orchestra e registrato agli Abbey Road Studios di Londra, OLYMPIA unisce scrittura sinfonica, tecnologia e visione contemplativa, in dialogo con i valori originari dei Giochi Olimpici. La tracklist dell’EP è composta da quattro tracce e include la nuova versione definitiva di “The Future”: 01 –The Future (Olympia) – Nuova Versione. Il tema principale di Olympia è il cammino stesso della fiamma. Progressivamente il movimento si fa più ampio, entra l’orchestra e compare la voce: il soprano Nuria Rial. Una voce da musica sacra, luminosa, pura, quasi sospesa. È il momento di massima espansione, con la grande forma sinfonica che sostiene l’energia del gran finale dei bracieri. 02 – Fiamme (Olympia). Per l’arrivo della fiamma, il pianoforte, essenziale, microcosmico, si muove lentamente, come un gesto primordiale. Da lì la musica si apre al macrocosmo dell’orchestra sinfonica, circondata da una costellazione di suoni elettronici che la proiettano nello spazio cosmico. 03 –Times (Olympia). Pyros, esplosione dei fuochi. Il tempo accelera, diventa ritmo incalzante, movimento, esplosione. I fuochi, i pyros, sono accompagnati da una scrittura più veloce, in cui orchestra e fuochi si intrecciano fino a un’apoteosi luminosa. Un’esplosione di gioia, bellezza e unione collettiva. 04 – Final Celebration. La celebrazione del gran finale è terminata. Nell’orbita minimale, nel ciclo armonico e negli intervalli perfetti che ritornano, la scrittura musicale lascia spazio ad un futuro che ci auguriamo possa essere di pace e di bellezza per tutti. Per Tutti.

ROBERTO CACCIAPAGLIA, compositore e pianista, è tra i protagonisti più innovativi della scena musicale internazionale. Nella sua musica convivono scrittura classica e sperimentazione elettronica, tradizione e contemporaneità, in una ricerca continua dell’essenza che unisce i linguaggi oltre ogni distinzione di genere. Il suo lavoro indaga il potere primordiale del suono – melodia, armonia, vibrazione – come forza capace di generare emozione, consapevolezza e comunione spirituale.

Nato a Milano, si diploma in composizione con Bruno Bettinelli presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi”, dove studia anche musica elettronica e direzione d’orchestra. In quegli anni lavora allo Studio di Fonologia della Rai e collabora con il CNR di Pisa, approfondendo le prime applicazioni del computer in campo musicale.

Nel 1976 pubblica “Sonanze” (Ohr), primo LP quadrifonico realizzato in Italia, che segna l’inizio di un percorso destinato a fondere l’acustico e l’elettronico. Seguono lavori come “Sei note in Logica” (Philips, 1978) per voci, orchestra e computer, e “Generazioni del Cielo” (1986), opera in due atti rappresentata al Teatro Metastasio di Prato e al Teatro Dal Verme di Milano. Negli stessi anni esegue “In C” con Terry Riley e compone l’opera “Aurea Carmina”, su testo di Pitagora, commissionata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Negli anni successivi la sua ricerca si apre a nuove forme di linguaggio, in cui orchestra, voce e tecnologia si fondono in un unico spazio sonoro. Parallelamente al lavoro in teatro e nei festival internazionali, collabora con artisti di ogni disciplina, poeti, scienziati – tra cui Derek Walcott, Premio Nobel per la Letteratura e Rita Levi-Montalcini, Premio Nobel per la Medicina – esplorando il legame tra suono e pensiero, materia e spirito.

La sua vasta produzione conta album e concerti realizzati con le più importanti orchestre internazionali – Royal Philharmonic Orchestra, Teatro alla Scala Academy Orchestra, Moscow Imperial Orchestra, Dubai Philharmonic Orchestra, etc. – e lo ha portato in concerto nei più̀ prestigiosi teatri al mondo: dalla Carnegie Hall – New York (votato “Best Live Act 2019” da “Bluebird reviews”) al Teatro Mariinskij – San Pietroburgo; dal Conservatorio di Mosca a quello di Milano; dall’Accademia di Santa Cecilia – Roma, al Zorlu Performing Arts Center – Instanbul e agli imponenti palchi dell’Opera House di Shanghai e Beijing.

Il sodalizio artistico con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra dà vita a lavori come “Quarto Tempo” (2007), “Canone degli Spazi” (2009) e “Ten Directions” (2010), nei quali l’ampiezza sinfonica si apre a una dimensione meditativa e visionaria.

Nel 2015 compone “Tree of Life” (Believe), colonna sonora ufficiale dell’Albero della Vita, simbolo di Expo Milano 2015, eseguita con l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala durante la cerimonia di chiusura.

Nel 2018 intraprende il “Celebration Tour”, che tocca Russia, Europa, Cina, Turchia e Stati Uniti, culminando nel concerto alla Carnegie Hall di New York, premiato da Bluebird Reviews come “Best Live Act 2019”. Nello stesso periodo registra “Diapason” con la Royal Philharmonic Orchestra presso gli Abbey Road Studios di Londra, poi presentato nel “Diapason Worldwide Tour”.

Tra le collaborazioni trasversali, la stilista Stella McCartney sceglie il suo brano “Sparkling World” per la campagna della collezione Primavera/Estate 2018.

Durante la pandemia del 2020 compone “Days of Experience”, dedicato al vissuto collettivo di quel periodo e presentato con un concerto al Teatro Bibiena di Mantova. Nel 2021 pubblica “Angel Falls” (Believe Digital) e si esibisce in due concerti per pianoforte solo al Conservatorio di Milano e alla Cadogan Hall di Londra.

Le sue musiche accompagnano anche le vittorie della squadra nazionale italiana di ginnastica ritmica, le Farfalle Azzurre, oro olimpico su “Wild Side – Tree of Life Suite” (Tokyo 2020 e Mondiali di Kitakyushu 2021).

Il 24 febbraio 2023 pubblica l’album “Invisible Rainbows” (Ingrooves) che esce in vinile e CD in UK e USA il 21 marzo. Il progetto discografico, realizzato in Dolby Atmos e registrato con I Virtuosi Italiani, è anticipato da tre singoli che raggiungono la vetta delle classifiche UK, Italia e Cina: “Atlantis”, “London Sleeps” e “Rainbows”.

Nel 2023 riceve il Premio Montale e, l’anno successivo, è ospite di BBC Four in Inghilterra, tornando in concerto alla Cadogan Hall. Nel 2024 si esibisce alla Queen’s Hall di Edimburgo per la prima mondiale di “Incipit / Moz-Art K.488 ReComposed” e presenta “Borderlands”, terzo singolo che anticipa l’album “Time to Be” (28 novembre 2024). Il brano è eseguito in prima assoluta al Parlamento scozzese per il Festival of Politics e in Italia nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia.

Nel 2024 esce l’album “Time To Be” (Virgin Music Group), subito ai vertici delle classifiche iTunes Classic nel Regno Unito, in Italia e in Cina. Il progetto segna una tappa centrale nel suo percorso artistico: un viaggio sonoro verso una nuova dimensione di consapevolezza, un invito a essere musica più che a farla.Presentato dal vivo nella primavera del 2025 con il Time To Be Tour, che ha toccato i più prestigiosi teatri italiani, l’album consolida la visione di un linguaggio musicale capace di unire emozione e introspezione.

Nel settembre dello stesso anno si esibisce a Tokyo, in occasione della mostra Bvlgari Kaleidos – Colors, Cultures and Crafts al National Art Center, mentre a ottobre è in concerto a Gorizia per celebrare con la sua musica Gorizia e Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 2025.

La sua musica ha accompagnato grandi eventi e celebrazioni internazionali, culturali di rilievo e inaugurazioni pubbliche, trasformando monumenti storici e spazi urbani in esperienze sonore coinvolgenti e di forte impatto. Tra questi: l’inaugurazione del Ferrari World di Abu Dhabi, con esecuzione dal vivo insieme alla Dubai Philharmonic Orchestra, la FIFA World Cup in Qatar e l’Eurovision di Baku e il Gran Finale della Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici Invernali Di Milano Cortina 2026.

Al via ad aprile 2026 il nuovo tour prodotto e organizzato da Baobab Music: 11 aprile - CREMA / 12 aprile - TORINO / 14 aprile - BOLOGNA / 23 aprile - FIRENZE / 29 aprile - MILANO / 9 maggio - ROMA