La musica di Roberto Cacciapaglia accompagnerà il daily show quotidiano all’Arco della Pace in occasione dei Giochi Paralimpici

Da oggi, venerdì 6, fino al 15 marzo, la musica del compositore e pianista ROBERTO CACCIAPAGLIA torna, in occasione dei  GIOCHI PARALIMPICI INVERNALI DI MILANO-CORTINA 2026, ad accompagnare il daily show quotidiano all’Arco della Pace di Milano. Il brano “The Future” risuonerà ogni giorno, allo scoccare di ogni ora – dalle ore 18.00 alle ore 23.00 – quando il braciere paralimpico si animerà con uno show della durata di alcuni minuti, un momento sospeso tra luce, musica ed emozione.  

 Sono migliaia i cittadini e i turisti che dal 7 al 22 febbraio hanno assistito a questo straordinario spettacolo in occasione dei Giochi Olimpici Invernali, nel cui ambito il M° Cacciapaglia ha composto e diretto le musiche del Gran Finale della Cerimonia di Apertura, che si è tenuta il 6 febbraio al Meazza di Milano, rinominato per l’occasione San Siro Olympic Stadium.

 OLYMPIA – Symphonic Cycle in 4 Movements (EP disponibile in digitale distribuito da Believe)è il poema sinfonico in quattro movimenti che racconta arrivo, viaggio e ascesa della fiamma olimpica in cui la musica è il filo conduttore e culmine del viaggio olimpico.

OLYMPIA racchiude in un'unica partitura scrittura sinfonica, pianoforte, voce ed elettronica nella visione musicale di Roberto Cacciapaglia, da sempre oltre i confini dei generi musicali. Eseguito dalla Royal Philharmonic Orchestra e registrato agli Abbey Road Studios di Londra, OLYMPIA unisce scrittura sinfonica, tecnologia e visione contemplativa, in dialogo con i valori originari dei Giochi Olimpici.

«Quando ho iniziato a lavorare a OLYMPIA, ho pensato subito a una composizione musicale, un poema sinfonico che potesse sostenere il momento più importante, celebrativo e simbolico dell’apertura delle Olimpiadi Milano Cortina 2026 – spiega Roberto Cacciapaglia – In Olympia, città simbolo delle Olimpiadi, ho ritrovato una profonda affinità con il senso originario delle Olimpiadi. Nell’antichità le Olimpiadi fermavano le guerre e i conflitti, c’era la “tregua olimpica”.  In un’epoca oscura e tragica come quella che stiamo vivendo, la musica può ancora celebrare ciò che di più alto esiste nell’essere umano: la capacità di ascoltare, di condividere, di camminare uniti verso il futuro. Nella pace».

La tracklist di “Olympia” è composta da 4 tracce e include la nuova versione definitiva di “The Future”:

01 –The Future (Olympia) – Nuova Versione

Il tema principale di Olympia è il cammino stesso della fiamma. Progressivamente il movimento si fa più ampio, entra l’orchestra e compare la voce: il soprano Nuria Rial. Una voce da musica sacra, luminosa, pura, quasi sospesa. È il momento di massima espansione, con la grande forma sinfonica che sostiene l’energia del gran finale dei bracieri. Il brano è ora disponibile in una nuova versione.

02 – Fiamme (Olympia)

Per l’arrivo della fiamma, il pianoforte, essenziale, microcosmico, si muove lentamente, come un gesto primordiale. Da lì la musica si apre al macrocosmo dell’orchestra sinfonica, circondata da una costellazione di suoni elettronici che la proiettano nello spazio cosmico.

03 – Times (Olympia)

Pyros, esplosione dei fuochi. Il tempo accelera, diventa ritmo incalzante, movimento, esplosione. I fuochi, i pyros, sono accompagnati da una scrittura più veloce, in cui orchestra e fuochi si intrecciano fino a un’apoteosi luminosa. Un’esplosione di gioia, bellezza e unione collettiva.

04 – Final Celebration

La celebrazione del gran finale è terminata. Nell’orbita minimale, nel ciclo armonico e negli intervalli perfetti che ritornano, la scrittura musicale lascia spazio ad un futuro che ci auguriamo possa essere di pace e di bellezza per tutti. Per Tutti.

 

Da aprile 2026 sarà possibile ascoltare dal vivo Roberto Cacciapaglia nel nuovo TOUR “AURAL” prodotto e organizzato da Baobab Music: 11 aprile - CREMA / 12 aprile - TORINO / 14 aprile - BOLOGNA / 23 aprile - FIRENZE / 29 aprile - MILANO / 9 maggio - ROMA 

Questi concerti saranno un invito a riconoscere, attraverso il suono, l’armonia luminosa che già abita in ciascuno di noi, trasportando l’ascoltatore in un’esperienza di ascolto immersiva e consapevole.

 

ROBERTO CACCIAPAGLIA, compositore e pianista, è tra i protagonisti più innovativi della scena musicale internazionale. Nella sua musica convivono scrittura classica e sperimentazione elettronica, tradizione e contemporaneità, in una ricerca continua dell’essenza che unisce i linguaggi oltre ogni distinzione di genere. Il suo lavoro indaga il potere primordiale del suono – melodia, armonia, vibrazione – come forza capace di generare emozione, consapevolezza e comunione spirituale.

Nato a Milano, si diploma in composizione con Bruno Bettinelli presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi”, dove studia anche musica elettronica e direzione d’orchestra. In quegli anni lavora allo Studio di Fonologia della Rai e collabora con il CNR di Pisa, approfondendo le prime applicazioni del computer in campo musicale.

Nel 1976 pubblica “Sonanze” (Ohr), primo LP quadrifonico realizzato in Italia, che segna l’inizio di un percorso destinato a fondere l’acustico e l’elettronico. Seguono lavori come “Sei note in Logica” (Philips, 1978) per voci, orchestra e computer, e “Generazioni del Cielo” (1986), opera in due atti rappresentata al Teatro Metastasio di Prato e al Teatro Dal Verme di Milano. Negli stessi anni esegue “In C” con Terry Riley e compone l’opera “Aurea Carmina”, su testo di Pitagora, commissionata dall’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Negli anni successivi la sua ricerca si apre a nuove forme di linguaggio, in cui orchestra, voce e tecnologia si fondono in un unico spazio sonoro. Parallelamente al lavoro in teatro e nei festival internazionali, collabora con artisti di ogni disciplina, poeti, scienziati – tra cui Derek Walcott, Premio Nobel per la Letteratura e Rita Levi-Montalcini, Premio Nobel per la Medicina – esplorando il legame tra suono e pensiero, materia e spirito.

La sua vasta produzione conta album e concerti realizzati con le più importanti orchestre internazionali – Royal Philharmonic Orchestra, Teatro alla Scala Academy Orchestra, Moscow Imperial Orchestra, Dubai Philharmonic Orchestra, etc. – e lo ha portato in concerto nei più̀ prestigiosi teatri al mondo: dalla Carnegie Hall – New York (votato “Best Live Act 2019” da “Bluebird reviews”) al Teatro Mariinskij – San Pietroburgo; dal Conservatorio di Mosca a quello di Milano; dall’Accademia di Santa Cecilia – Roma, al Zorlu Performing Arts Center – Instanbul e agli imponenti palchi dell’Opera House di Shanghai e Beijing.

Il sodalizio artistico con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra dà vita a lavori come “Quarto Tempo” (2007), “Canone degli Spazi” (2009) e “Ten Directions” (2010), nei quali l’ampiezza sinfonica si apre a una dimensione meditativa e visionaria.

Nel 2015 compone “Tree of Life” (Believe), colonna sonora ufficiale dell’Albero della Vita, simbolo di Expo Milano 2015, eseguita con l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala durante la cerimonia di chiusura.

Nel 2018 intraprende il “Celebration Tour”, che tocca Russia, Europa, Cina, Turchia e Stati Uniti, culminando nel concerto alla Carnegie Hall di New York, premiato da Bluebird Reviews come “Best Live Act 2019”. Nello stesso periodo registra “Diapason” con la Royal Philharmonic Orchestra presso gli Abbey Road Studios di Londra, poi presentato nel “Diapason Worldwide Tour”.

Tra le collaborazioni trasversali, la stilista Stella McCartney sceglie il suo brano “Sparkling World” per la campagna della collezione Primavera/Estate 2018.

Durante la pandemia del 2020 compone “Days of Experience”, dedicato al vissuto collettivo di quel periodo e presentato con un concerto al Teatro Bibiena di Mantova. Nel 2021 pubblica “Angel Falls” (Believe Digital) e si esibisce in due concerti per pianoforte solo al Conservatorio di Milano e alla Cadogan Hall di Londra.

Le sue musiche accompagnano anche le vittorie della squadra nazionale italiana di ginnastica ritmica, le Farfalle Azzurre, oro olimpico su “Wild Side – Tree of Life Suite” (Tokyo 2020 e Mondiali di Kitakyushu 2021).

Il 24 febbraio 2023 pubblica l’album “Invisible Rainbows” (Ingrooves) che esce in vinile e CD in UK e USA il 21 marzo. Il progetto discografico, realizzato in Dolby Atmos e registrato con I Virtuosi Italiani, è anticipato da tre singoli che raggiungono la vetta delle classifiche UK, Italia e Cina: “Atlantis”, “London Sleeps” e “Rainbows”.

Nel 2023 riceve il Premio Montale e, l’anno successivo, è ospite di BBC Four in Inghilterra, tornando in concerto alla Cadogan Hall. Nel 2024 si esibisce alla Queen’s Hall di Edimburgo per la prima mondiale di “Incipit / Moz-Art K.488 ReComposed” e presenta “Borderlands”, terzo singolo che anticipa l’album “Time to Be” (28 novembre 2024). Il brano è eseguito in prima assoluta al Parlamento scozzese per il Festival of Politics e in Italia nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia.

Nel 2024 esce l’album “Time To Be” (Virgin Music Group), subito ai vertici delle classifiche iTunes Classic nel Regno Unito, in Italia e in Cina. Il progetto segna una tappa centrale nel suo percorso artistico: un viaggio sonoro verso una nuova dimensione di consapevolezza, un invito a essere musica più che a farla. Presentato dal vivo nella primavera del 2025 con il Time To Be Tour, che ha toccato i più prestigiosi teatri italiani, l’album consolida la visione di un linguaggio musicale capace di unire emozione e introspezione.

Nel settembre dello stesso anno si esibisce a Tokyo, in occasione della mostra Bvlgari Kaleidos – Colors, Cultures and Crafts al National Art Center, mentre a ottobre è in concerto a Gorizia per celebrare con la sua musica Gorizia e Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 2025.

La sua musica ha accompagnato grandi eventi e celebrazioni internazionali, culturali di rilievo e inaugurazioni pubbliche, trasformando monumenti storici e spazi urbani in esperienze sonore coinvolgenti e di forte impatto. Tra questi: l’inaugurazione del Ferrari World di Abu Dhabi, con esecuzione dal vivo insieme alla Dubai Philharmonic Orchestra, la FIFA World Cup in Qatar e l’Eurovision di Baku.

Al via ad aprile 2026 il nuovo tour prodotto e organizzato da Baobab Music: 11 aprile - CREMA / 12 aprile - TORINO / 14 aprile - BOLOGNA / 23 aprile - FIRENZE / 29 aprile - MILANO / 9 maggio - ROMA