Una bambina dai poteri speciali sorprende la Berlinale

IGDI ha intervistato durante il Festival del Cinema di Berlino il regista argentino Iván Fund riguardo a El Mensaje, il suo film in competizione alla 75’Berlinale.

La piccola Anika è dotata della capacità di comunicare con gli animali e di interpretarne i messaggi, facoltà tramandata nella sua famiglia per linea femminile. Accompagnata da Myriam e Roger, due adulti che si occupano della gestione finanziaria dell’attività, la bambina percorre con loro, in una sorta di road la polverosa campagna argentina vendendo i loro servizi ad proprietari di animali. La loro strategia di markenting usa poi magistralmente i social arrivando poi perfino ad interviste con le televisioni locali. Il film girato in bianco e nero ci da uno spaccato di questa insolita professione e dalla fede quasi religiosa che pervade i clienti. Tutti i componenti del trio hanno un ruolo nello show che viene portato aventi con granitica serierta’. Il film scorre ben bilanciato e godibile con la scoperta di volta in volta di una nuova e paradossale richiesta di un cliente pronto ad aprire il portafogli.

D:Ho una prima domanda. Come ti è venuta l'idea interessante di fare un film sugli animali?

Iván Fund:Ciò che mi interessava particolarmente era proprio questo mondo dell'infanzia. Infatti, è il momento che tutti i bambini in qualche modo condividono qualcosa, in cui possono comunicare con gli animali e stabilire una connessione con il mondo e con tutte le creature viventi. È qualcosa che abbiamo tutti in comune nella nostra infanzia. Volevo concentrarmi su questo particolare confine. Credo fermamente che il mondo dell'infanzia e il cinema siano assolutamente intrecciati e che condividano gli stessi elementi di meraviglia, sorpresa, attenzione e sensibilità verso il mondo, elementi che tendono a perdersi man mano che cresciamo. Sono rimasto molto attratto da questo momento particolare e da una mescolanza di sguardi. Da un lato, c'è lo sguardo infantile, pieno di magia e indeterminatezza, come quello di Anika, ma, non solo guardando e credendo, anche desiderando dare forma a qualcosa. Questo è un aspetto che mi interessa particolarmente anche come cineasta. Credo che la finzione non sia semplicemente il contrario della realtà, ma che sia uno strumento per aprire questa realtà e renderla più visibile in tutte le sue sfaccettature, allontanandosi da una visione del mondo molto semplicistica.

D:Ho la sensazione, da quello che ho visto nel film, che i due adulti siano dei truffatori. Ho ragione o torto?

Iván Fund: Quando lavoro per costruire un personaggio o una figura in un film, voglio che lavorino sulla loro espressione e che sia la migliore possibile, davvero. Ma allo stesso tempo, non voglio limitarli o incasellarli in un conflitto molto definito, solo per frenarli, per così dire. Questo fa parte di quello che credo faccia la finzione. Come ho detto, nel cercare di aprire la realtà e permettere che emergano tante sfaccettature diverse, si evita anche il giudizio. Questo è ciò che cerco di evitare. Evito di giudicare i personaggi. È un po' come le persone che ci circondano nella vita quotidiana: molto spesso bisogna indovinare quale sia la loro vera motivazione e cosa si celi dietro le loro azioni. Credo molto che ci debba essere un diritto a mantenere quel mistero e anche una presunzione di innocenza, che applico volentieri ai miei personaggi in questo film. D'altra parte, è assolutamente vero ciò che dici. C'è questo elemento di truffa, di opportunismo, di approfittare in un certo modo della vulnerabilità delle persone.

Ma penso che, al di là di ciò, ci sia anche qualcosa di innegabile: la nobiltà dei sentimenti che hanno l’uno per l’altro, quel legame di calore e amore che attraversa la famiglia e li caratterizza. So che questa è una risposta triste, perché non c'è una risposta chiusa che possa darti. Credo che siamo invitati a viaggiare con loro attraverso questa esperienza e a farne la nostra. Questo è come lavoro nei film. Quando costruisco la narrativa di questo film, so che devo lavorare anche verso quella parte del pubblico che percepirà questo particolare aspetto. Ma devo anche tener conto di quella parte del pubblico che vedrà anche gli altri aspetti. In questo senso, il mio modo di fare cinema è più simile a un processo di stratificazione. Poi offro anche al pubblico l'opportunità di vivere quest'esperienza. Ma sì, ci sono anche truffatori.

Credo che, se sia possibile in questo film, percepire davvero quel lato dei truffatori, sia molto legato al personaggio di Anika, perché una delle cose che definiscono l'infanzia, secondo me, è che i bambini a un certo punto scoprono che gli adulti, i genitori nella stanza, non sono in grado di compiere atti magici. Inizialmente, c'è questa illusione infantile, che alla fine viene infranta. Gli adulti non possono compiere magia. A questo proposito, c'è un fumetto molto conosciuto in Argentina, "Mafalda" di Quino, in cui c'è un momento in cui i bambini si rendono conto che Babbo Natale non è davvero Babbo Natale, ma in realtà è il padre che si traveste. Lei è molto triste, ma non perché sia il padre a impersonare Babbo Natale, ma perché il padre non ha soldi. Questa è una doppia disillusione, se vogliamo. Penso che, se questo aspetto emerge chiaramente, siano queste sfaccettature a diventare realmente visibili.

D:Come hai scelto l'attrice bambina? È davvero talentuosa.

Iván Fund:In realtà, è la mia figliastra. Sua madre, è anche la madre nel film, è la figlia che vanno a visitare nella struttura psichiatrica. Io e sua madre siamo insieme da otto anni, quindi lei è stata coinvolta fin dall'inizio del progetto, dato che ci sono voluti molti anni per realizzarlo. All'inizio era ancora una bambina molto piccola e si sentiva molto triste perché si era accorta che stavo scrivendo questo film e aveva detto: "Voglio essere l'attrice di questo film", ma ovviamente non rientrava nel bacino di età. Sfortunatamente, a causa di tutte le difficoltà legate al reperimento dei fondi per il film, gli anni sono passati e, per sua fortuna, è finalmente arrivata all'età giusta per interpretare questo ruolo. C'è anche un altro legame con Marcelo Sullo e Mara Vestelli, che sono i genitori nel film e sono anche una coppia nella vita reale. Esiste un legame di forte amicizia e tenerezza tra di loro, e volevo trasmetterlo nel film.

D:Mi chiedevo anche se potessi parlare un po' del processo di lavoro con gli attori. Mi chiedevo in che misura ti piace catturare quelle cose quotidiane piuttosto che attenerti rigidamente alla sceneggiatura?

Iván Fund:Tutti erano molto sintonizzati e concentrati anche su questa possibilità di affrontare un approccio flessibile al processo stesso. Ecco perché l'intero processo è stato così intenso e coinvolgente per tutti gli attori. Non vedo molta differenza tra quelli che sono davanti alla macchina da presa e quelli che sono dietro. In effetti, lavoravamo molto spesso senza interruzioni in questo senso. Eravamo sempre attenti a ciò che il caso e il caso potevano offrire come elemento, qualcosa che potesse nutrire e dare forma alla narrazione. Perché la realtà offre dei fiori inaspettati, se vogliamo, che se mantieni la mente e gli occhi aperti, sei in grado di raccogliere e utilizzare. Pertanto, ero molto concentrato anche sul tono, le scene e la loro consistenza. Ovviamente, le cose relative ai vestiti e all'arredo erano già stabilite, ma ci sono archetipi che portano a una forma di recitazione informata dalla spontaneità e dai freschi sguardi che l'esperienza quotidiana fornisce.

Ed è ciò che volevamo catturare in questo film. Il mio modo di lavorare è stato davvero quello di girare durante il giorno, e poi editare durante la notte. La mattina dopo guardavamo il materiale girato e ne discutevamo, per poi decidere i passi successivi. In alcuni casi, ad esempio, una scena pianificata non aveva più senso perché avevamo già integrato un altro elemento in un'altra scena. È stato un processo molto organico che ha coinvolto tutti, e tutto poteva cambiare in qualsiasi momento. Quella capacità di cambiare doveva essere abbracciata e vista come qualcosa di positivo. Questo era il nostro punto di partenza. Spesso c'è una visione paradigmatica del cinema in cui hai una sceneggiatura e tutto deve muoversi secondo il piano e una rigorosa tempistica. Spesso paragono tutto ciò a quello che accade in un campo da calcio, dove sarebbe assurdo dire: "Bene, al minuto 15 del secondo tempo, verrà segnato un gol." Non è così che funziona. Credo anche che sia molto, molto importante nel mio lavoro definire i confini, se vuoi, le linee di base, e poi permettere che le cose si sviluppino e che la narrazione emerga da esse.

D:Parliamo ora del fatto che questo film si inserisce perfettamente nel nuovo modo di fare cinema in Argentina. Abbiamo menzionato film che esplorano temi rurali o il fantastico, a causa dell'attuale situazione politica in Argentina. Dove sta andando questo cinema?

Iván Fund:Sì. Penso che il cinema argentino e i cineasti abbiano sempre trovato modi per realizzare i loro film. Credo che ciò che caratterizza il cinema argentino è questo modo tenace di continuare a trovare forme e modi per realizzare film, contro ogni avversità. Niente viene mai dato per scontato. Questo è un principio che, nonostante tutte le politiche e i finanziamenti concessi in passato, è sempre stata una lotta in questo senso. Ma ovviamente, la situazione attuale è ancora più grave di quanto non fosse mai stata. Tuttavia, credo che certe modalità di fare cinema e raccontare storie, che sono sempre esistite ai margini del mainstream, stiano ora emergendo di più e stanno diventando ancora più vitali per mantenere viva la produzione cinematografica finché le condizioni non migliorano.

Ma penso anche che sia importante non vedere tutto questo solo in termini di mancanza di finanziamenti o della capacità di realizzare film come una mancanza di fondi. Credo che, sostanzialmente, il mio film e penso che ciò valga anche per molti dei miei colleghi cineasti in Argentina, sia che i film nascano perché i cineasti e i registi vogliono realizzarli, perché c'è una chiara volontà di fare questi film e perché c'è anche una chiara necessità.Come si è sempre detto, l'utopia si realizza in piccole quantità e porzioni. Non può essere altrimenti, altrimenti si cade immediatamente in una prospettiva industriale. Penso che questo rappresenti anche un pericolo, perché se cominci a guardare tutto solo in termini di politiche, finanziamenti, infrastrutture e denaro che ci entra dentro, lo percepisci solo da un punto di vista industriale e commercializzato. Quello che credo davvero è che ci debba essere anche un film e un approccio che rappresenti una porta aperta a un mondo di meraviglie, per così dire, un mondo in cui si ha diritto alla poesia e si ha diritto a collegarsi a storie in un modo diverso. Non so se "resistere" sia la parola giusta in questo senso, ma penso che ci siano molti registi che rispondono a un certo tipo di urgenza e necessità di fare film in modi diversi, per continuare a sostenere la cultura e, all'interno di essa, anche la cultura del cinema.

D:Queste agenzie che sono in grado di... è qualcosa che esiste realmente in Argentina o sono solo frutto di articoli che parlano di realtà di altri paesi? Questo tipo di attività, specificamente e chi è in grado di comunicare con gli animali.

Iván Fund:Sì. In realtà, non ci siamo ispirati a una storia concreta o a un esempio particolare, ma durante la nostra ricerca abbiamo scoperto che ci sono molte persone coinvolte in questo tipo di attività. C'è un enorme mercato, guidato soprattutto dai social media, dove può esserci chiunque, da chi si connette con i cavalli e i "cavalieri" che sussurrano agli animali, a chi afferma di connettersi con la reincarnazione di un animale domestico come un alieno in una galassia distante. È un campo aperto. Come dico, la realtà è ancora più strana della fantascienza, e forse la fantascienza è la nostra nuova realtà, in questo senso.