Apre MIA Photo Fair Banco BNP Paribas, la più grande fiera italiana di fotografia presso Superstudio Più a Milano, fino al 22 marzo

Apre MIA Photo Fair Banco BNP Paribas, la più grande fiera italiana di fotografia presso Superstudio Più a Milano, fino al 22 marzo.

MIA Photo Fair BNP Paribas presenta la quindicesima edizione della fiera italiana dedicata alla fotografia,  presso gli spazi di Superstudio Più a Milano da giovedì 19 marzo a domenica 22 marzo 2026 (anteprima su  invito: mercoledì 18 marzo 2026). 

La manifestazione, organizzata da Fiere di Parma e diretta per il terzo anno da Francesca Malgara, ha il  patrocinio del Comune di Milano e vede il supporto di BNL BNP Paribas, già storico main sponsor dal 2012, e title sponsor dal 2025, e di Deloitte che, con il patrocinio di Fondazione Deloitte, è diventato main  sponsor della fiera lo scorso anno.  

Dice Tommaso Sacchi, Assessore alla Cultura del Comune di Milano:  

«MIA Photo Fair BNP Paribas si conferma, anno dopo anno, un appuntamento centrale nel calendario  culturale milanese e nel panorama nazionale dedicato alla fotografia. Dal 19 al 22 marzo, negli spazi di  Superstudio Più, Milano torna a essere punto di riferimento per la fotografia d’autore, rafforzando il ruolo  della città come piattaforma internazionale capace di mettere in dialogo ricerca artistica, mercato,  istituzioni e nuove generazioni. Il tema scelto per questa edizione, “Metamorfosi”, è particolarmente  significativo. La fotografia è, per sua natura, un linguaggio in continua trasformazione: evolve nelle  tecniche, nei supporti, nelle tecnologie, ma soprattutto negli sguardi. Metamorfosi significa attraversare il  cambiamento senza perdere identità, interrogare il presente e immaginare nuove possibilità di senso. È un  tema che parla alla fotografia, ma anche alla nostra contemporaneità. Il Comune di Milano sostiene con  convinzione questa manifestazione, esempio virtuoso di collaborazione tra pubblico e privato capace di  generare valore culturale, sociale ed economico per la città». 

Dice Francesca Malgara, Direttrice artistica di MIA Photo Fair BNP Paribas: 

«MIA Photo Fair BNP Paribas prosegue a ogni edizione un preciso percorso di crescita internazionale  rafforzando il dialogo con gallerie, artisti e istituzioni provenienti da tutto il mondo, e costruendo una rete di  relazioni sempre più ampia e qualificata. La fiera oggi si configura come una piattaforma aperta, capace di  mettere in connessione visioni, geografie e linguaggi diversi, mantenendo al tempo stesso un legame  profondo con Milano e con il suo tessuto culturale. In questa tensione tra dimensione globale e radicamento  urbano, MIA Photo Fair BNP Paribas si afferma come uno spazio vivo di incontro e di trasformazione, in cui  la fotografia diventa strumento di lettura del presente e di immaginazione del futuro.»

 Dice Luca Ranieri, Head of ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP Paribas:  «Ogni anno rinnoviamo il nostro impegno concreto come title sponsor di MIA Photo Fair BNP Paribas; in questa edizione 2026, con il reportage “Non si diventa grandi da soli” offriamo uno sguardo ulteriore ai  nostri ospiti. L’obiettivo della macchina fotografica punta, infatti, sulle vite quotidiane della periferia di  Milano, per attraversare un’umanità fatta di volti che raccontano storie, sogni e progetti. Ciò è coerente con  il nostro Progetto IncluCity, nato per favorire l’inclusione sociale di giovani in contesti socioculturali  complessi. Il successo crescente di MIA Photo BNP Paribas ci conferma quanto l’arte e la cultura siano valori  trasversali oltre che driver sociali ed economici». 

Il comitato di selezione ha scelto 111 espositori, di cui 76 gallerie, 27 internazionali e 24 alla loro prima  partecipazione, a conferma del ruolo della fiera quale appuntamento di riferimento per la fotografia in  Italia. Completano il panorama espositivo 16 presenze tra istituzioni (provenienti dall’Italia e dall’estero),  progetti speciali e mostre, oltre a 14 editori e 6 media partner.  

Un programma articolato che mette in dialogo fotografia storica e contemporanea, pratiche documentarie,  ricerca artistica e nuove tecnologie è quello presentato da MIA Photo Fair BNP Paribas per l’anno 2026. Un  palinsesto che coinvolge musei, gallerie internazionali, fondazioni, premi e progetti editoriali, confermando  la fiera come piattaforma di riferimento per la fotografia d’autore. 

IL TEMA DELLA 15 ª EDIZIONE: METAMORFOSI 

La quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas porta il titolo di “Metamorfosi”, un processo vitale  di trasformazione che investe linguaggi, identità, pratiche artistiche e codici visivi. Il tema richiama l’opera  omonima di Ovidio, che nei suoi racconti ha definito il cambiamento una condizione universale  dell’esistenza. Ma Metamorfosi è anche una parola chiave della contemporaneità, capace di descrivere  tanto le evoluzioni dell’immagine – dalla fotografia analogica alla post-produzione digitale – quanto le  trasformazioni culturali e sociali che attraversano il nostro tempo. 

Il tema abbraccia le molteplici declinazioni della fiera – dalle sezioni curate al visual, dai premi ai progetti  speciali – e intende stimolare nuove riflessioni sull’identità, la materia, i media e la relazione tra umano e  artificiale. Perché cambiare forma non significa perdere riconoscibilità, ma acquisire nuove possibilità di  senso. 

L’immagine guida della fiera è una storica Polaroid dell’artista statunitense William Wegman, scelta per il  suo linguaggio ironico e diretto, capace di evocare profondità concettuale senza artifici digitali. 

LE SEZIONI DELLA FIERA 

Sono quattro le sezioni della quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas: la Main Section e tre  sezioni tematiche curate, Beyond Photography – Dialogue, Reportage Beyond Reportage e FOCUS Latino. Un sistema di colori guida lo spettatore lungo il percorso espositivo, con un riferimento cromatico applicato  alle varie gallerie o ai singoli artisti per indicarne la sezione di riferimento. 

Beyond Photography – Dialogue 

A cura di Domenico de Chirico 

Giunta alla sua settima edizione, Beyond Photography – Dialogue continua il proprio percorso di  esplorazione della libertà di espressione e del dialogo tra idee e linguaggi diversi. Un progetto che propone un modo nuovo, dinamico e aperto di confrontarsi con i temi della contemporaneità, stimolando la  riflessione critica e l’incontro tra visioni differenti.  

Il tema di quest’anno, “Metamorfosi”, invita a riflettere sul cambiamento come forza generativa e processo  vitale, sottolineando come ogni trasformazione, intima o sociale, possa aprire nuovi orizzonti espressivi e  relazionali. Per questo, Beyond Photography – Dialogue si propone come luogo ideale d’interazione, in cui  la fotografia dialoga con altre forme d’arte – dalla scultura all’installazione, dalla pittura alla performance e  al video – esprimendo al meglio la propria potenza dialettica. 

Alcune gallerie presenti in questa sezione sono in condivisione con la sezione Focus Latino, a cura di Rischa  Paterlini, scoprendo una vicinanza di temi e media che i vari espositori possiedono nel raccontare le  molteplici declinazioni della fotografia. 

Reportage Beyond Reportage 

A cura di Emanuela Mazzonis  

La sezione indaga le evoluzioni della fotografia documentaria contemporanea, dove il reportage si  trasforma in narrazione intima e complessa, capace di restituire senso e profondità all’atto fotografico. In un contesto saturo di immagini e dominato dall’immediatezza, Reportage Beyond Reportage invita a  rallentare lo sguardo e a ristabilire un rapporto più consapevole con le storie raccontate dagli artisti. Oggi il  reportage tradizionale lascia spazio a una fotografia documentaria che va oltre la notizia e l’“esclusiva”, per  porre domande, mettere in discussione il visibile e restituire senso e profondità alle immagini, riaffermando  il ruolo della fotografia come strumento di rivelazione e comprensione della realtà. Un invito a riscoprire  l’essenza dell’atto fotografico e l’unicità dell’immagine, capace di mettere in discussione e in dialogo le  componenti della vita che scorre davanti ai nostri occhi e ridare un ordine alle immagini. Seguendo il pensiero di Italo Calvino a proposito delle Metamorfosi di Ovidio, la molteplicità delle immagini  e dei significati apre a diverse chiavi di lettura. Allo stesso modo, Reportage Beyond Reportage invita ad  accogliere la complessità del presente e lasciare che siano le immagini a guidarci verso possibili  interpretazioni e nuovi codici narrativi. 

Focus Latino 

A cura di Rischa Paterlini 

La sezione Focus presenta una selezione di artisti latinoamericani, iberici e diasporici, insieme ad autori  italiani e internazionali che hanno indagato temi affini legati a identità ibride, migrazione e trasformazioni  culturali. In dialogo con il tema “Metamorfosi” della fiera, la fotografia — estesa al video, all’installazione e  all’intelligenza artificiale — diventa veicolo di mutazioni estetiche e culturali, aprendo nuovi immaginari. 

Il Focus Latino attraversa geografie e genealogie che vanno dall’America Latina alla penisola iberica, fino  alle comunità diasporiche, mettendo in relazione storie personali e collettive, corpi, linguaggi e  appartenenze. In questa prospettiva, la sezione intreccia il proprio percorso con Beyond Photography - Dialogue, a cura di Domenico de Chirico. 

Main Section 

Dedicata ai progetti delle gallerie consolidate nel panorama nazionale e internazionale sul tema  “Metamorfosi”. 

I PROGETTI SPECIALI IN FIERA 

BNL BNP PARIBAS 

Non si diventa grandi da soli è il reportage fotografico di Giorgio Galimberti ospitato nella Lounge di BNL  BNP Paribas, con primi piani e dettagli che ritraggono le persone di alcuni quartieri della periferia milanese, tra cui il Giambellino. Questo progetto, dedicato alla Fondazione Don Gino Rigoldi, attraversa generazioni  ed etnie, raccontando storie di fiducia e riscatto umano e sociale. 

Tutto ciò è coerente con il Progetto IncluCity dedicato all’inclusione giovanile attraverso il quale la Banca  opera nelle periferie di Milano, Padova, Prato, Roma e Napoli, supportando e costruendo un network di  associazioni sul territorio, tra cui la Fondazione Don Gino Rigoldi per la città di Milano. Anchor partner sono  Save the Children Italia, Comunità di Sant’Egidio, Fondazione Alberto e Franca Riva, ma IncluCity continua  ad allargare la propria rete solidale, con il coinvolgimento di circa 40 realtà non-profit che contribuiscono  ad aumentare l’impatto a favore di bambini e adolescenti. Sono oltre 3.000 finora i giovani che hanno  potuto frequentare programmi di studio e formazione lavoro, scambi culturali, laboratori e sport. Un  gruppo è stato anche distinto nella realizzazione di un cortometraggio.  

Deloitte Photo Grant  

Con il patrocinio di Fondazione Deloitte e con la direzione artistica di Denis Curti, Deloitte Photo Grant  espone le opere vincitrici delle prime tre edizioni del Premio: le fotografie di Newsha Tavakolian, fotografa  iraniana e membro di Magnum Photos, vincitrice della prima edizione 2023; Davide Monteleone, fotografo  italiano e National Geographic Fellow, vincitore della seconda edizione 2024; e Carlos Idun-Tawiah,  fotografo e regista ghanese, vincitore dell’ultima edizione Contrast, con il progetto intenso e commovente  dal titolo Hero, Friend, Father. La mostra include anche il progetto di Atefe Moeini, vincitrice dell’Open Call  2025, dedicata a giovani artisti e artiste under 35, con la serie Go Live. 

Il tema di quest’anno è Proximities e, come di consueto, prevede due sezioni: una dedicata al premio,  punto di riferimento imprescindibile per il mondo della fotografia d’autore, mentre l’altra sezione, l’Open  Call, è dedicata a talenti emergenti e si è affermata come una vera e propria piattaforma di lancio per  giovani fotografi. 

Aon – Mostra William Wegman  

Aon, azienda leader nell’intermediazione assicurativa e nella consulenza per la gestione dei rischi e del  capitale umano, affianca per il terzo anno consecutivo MIA Photo Fair BNP Paribas in qualità di partner.  In questa occasione Aon ospita nel proprio stand la mostra delle Polaroid di William Wegman (Holyoke,  1943), presentata dalla Galleria Alta, in dialogo con il tema “Metamorfosi” della fiera per l’anno 2026.  Attraverso la grande Polaroid 20x24 e la presenza scenica dei suoi cani Weimaraner, il fotografo  statunitense guida il visitatore in un viaggio nel processo di trasformazione che accomuna uomo e animale:  i cani diventano, di volta in volta, personaggi, oggetti, paesaggi, figure archetipiche o citazioni dalla storia  dell’arte. In questo percorso la fotografia istantanea si fa strumento di metamorfosi e collaborazione tra  artista e soggetto; immagini insieme giocose e contemplative invitano a una riflessione sull’identità, sulle  relazioni interspecie e sul modo in cui lo sguardo fotografico trasforma ciò che vediamo e il modo in cui ci  vediamo. 

Eberhard & Co. 

Istanti Ritratti è la mostra che Eberhard & Co. presenta al MIA Photo Fair BNP Paribas dedicata alla  fotografa Elisabetta Catalano (1944 – 2015), realizzata in collaborazione con l’Archivio Catalano nato per la  conservazione e la valorizzazione delle sue opere. Una galleria di ritratti in cui l’artista cattura l’essenza di  personaggi appartenenti a tre universi che ha attraversato e frequentato tra la fine degli anni ’60 e gli anni  ’70: il mondo dell’arte, quello del cinema e il “mondo” inteso come La Dolce Vita.  

Personaggi come Helmut Berger e Marisa Berenson, Claudia Cardinale, Enrico Castellani, Roman Polanski e Sharon Tate, Gilbert & George si susseguono, ciascuno immortalato in un contesto peculiare, quasi a  cercare una sintesi della dimensione artistica e umana di ciascuna personalità.

La mostra presenta una serie di ritratti in cui i soggetti sono colti in pose, espressioni e gesti differenti: in  questi atti sospesi, la fotografia si riafferma, attraverso le opere di Catalano, come l’arte per eccellenza  capace di fermare l’istante, rendendo presente un momento che altrimenti svanirebbe nel flusso continuo  del tempo. L’istante ritratto non è mai casuale, ma sempre frutto di un lungo lavoro di ricerca ed  elaborazione: la paziente attesa della fotografia capace di cogliere un momento preciso, irripetibile e  volatile, non quello prima, non quello dopo. 

Kartell 

Il Kartell Bistrot presente al MIA Photo Fair BNP Paribas è uno spazio, interamente progettato dal brand,  dedicato all’accoglienza e alla convivialità, al cui interno è allestita una mostra dedicata a Giovanni Gastel  (Milano, 1955-Milano, 2021), dando vita a un dialogo armonico tra fotografia, spazio e design. Recuperate dall’Archivio Kartell emergono immagini inconfondibili del fotografo milanese, insieme a molte  provenienti dal catalogo 1995–1996 voluto da Claudio Luti, convinto sostenitore della contaminazione tra  linguaggi creativi, in un periodo in cui il dialogo tra moda e design era fortemente innovativo. Attraverso lo  sguardo di Gastel, gli arredi Kartell diventano protagonisti dell’obiettivo, trattati come abiti di moda e messi  in relazione con modelle che interagiscono con forme e materiali. Emblematica l’immagine in cui la lunga  libreria Bookworm di Ron Arad diventa la naturale prosecuzione dell’acconciatura di una modella avvolta in  un drappo rosso: una sintesi perfetta della visione di Gastel. Completano il racconto un carosello di  immagini raccolte in un video omaggio ai 70 anni di Kartell (1949-2019) per la mostra The Art Side of  Kartell, e i ritratti di famiglia in cui il gioco e la magia diventano linguaggio creativo. Per Kartell, un prodotto non è mai solo un oggetto, ma un elemento unico e carico di significato, capace di  raccontare una storia di innovazione, ricerca e cultura 

Portofino Dry Gin 

What Remains of the Summers I Knew è il progetto inedito di Nicolò Pudel presentato da Portofino Dry  Gin in occasione della 15a edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. La serie esposta in fiera nasce dal  bisogno di immortalare il valore del ritorno nei luoghi della memoria personale, al centro delle  rappresentazioni c’è Portofino, raccontata non come destinazione turistica ma piuttosto come luogo di vita,  caratterizzato da esperienze temporali e stratificazioni emotive. Centrale, infatti, nella ricerca del fotografo  è il rapporto tra luogo, memoria e tempo. I suoi progetti, dal 2023 realizzati in analogico alternando colore  e bianco e nero, si collocano tra la fotografia di paesaggio e di viaggio, con un’attenzione particolare alle  tracce emotive che i luoghi accumulano nel tempo e nella memoria personale. 

Le immagini in mostra non cercano una narrazione, ma rivelano l’atmosfera, ciò che resta dopo che il  momento è passato. Il progetto si sviluppa attraverso osservazioni silenziose, ponendo al centro il tema del  ritorno: tornare in un luogo un tempo familiare e scoprirlo cambiato dal tempo, dall’assenza e dallo  sguardo stesso di chi vi fa ritorno. Le immagini portano a interrogarsi su ciò che rimane quando l’intensità  dell’estate e della giovinezza si attenua, e quando un luogo diventa tanto interiore quanto geografico. 

LA SEZIONE ISTITUZIONALE  

MIA Photo Fair BNP Paribas accoglie una selezione di stand firmati da istituzioni attive sul territorio  nazionale e internazionale che presentano scorci e visioni dell’universo della fotografia. 

MUSEC – Museo delle Culture di Lugano 

Il MUSEC – Museo delle Culture di Lugano partecipa a MIA Photo Fair BNP Paribas con Summa, progetto  espositivo dedicato al fotografo tedesco Hans Georg Berger (Treviri, 1951), a cura di Sabrina Camporini e  Francesco Paolo Campione. La mostra presenta 35 fotografie in bianco e nero, in gran parte inedite, selezionate dagli archivi dell’artista come nucleo rappresentativo della sua ricerca. Le opere attraversano  un ampio arco temporale e geografico: dai primi scatti irlandesi del 1973 ai reportage elbani, in particolare  all’Eremo di Santa Caterina, ai soggiorni a Monaco di Baviera, al viaggio in Egitto con Hervé Guibert, fino  alle fotografie dell’Asia. Le immagini sono state realizzate prevalentemente tra il 1980 e il 1999 con una  Rollei 35S su pellicola 35 mm 400 ASA, con alcune significative eccezioni datate 1973, 2003 e 2017. Il  percorso si divide in cinque sezioni tematiche: il paesaggio, inteso come esperienza della natura; la  persona, intesa come esperienza umana; il corpo, centrale nella riflessione del fotografo; le cose, intese  come esperienza dell’architettura; la dimensione estetica, ricerca pura delle forme che si riconnette al  punto di partenza. 

Le Stanze della Fotografia 

Le Stanze della Fotografia, progetto congiunto di Marsilio Arte e Fondazione Giorgio Cini, dedicato alla  ricerca e alla valorizzazione della fotografia e della cultura visiva sull’isola di San Giorgio Maggiore a  Venezia, parteciperanno a MIA Photo Fair BNP Paribas con una propria esposizione. Per l’occasione vengono esposte tre opere di Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Palm Beach,  1999), Courrèges bathing suit, Calvin Klein Hosiery e Carmen dell'Orefice Face Massage, in dialogo con le  opere finaliste del concorso per giovani fotografi promosso dalla Fondazione Le Stanze della Fotografia,  selezionate da una giuria composta da Denis Curti, co-curatore della mostra, Gert Elfering, proprietario  dell’Estate Horst P. Horst, Francesca Malgara, direttrice artistica di MIA Photo Fair, Francesca Marani,  Senior Photo Editor di Vogue Italia, e Anne Morin, curatrice della mostra e direttrice  di diChroma Photography. 

Durante i giorni della fiera, i visitatori saranno invitati a votare le opere finaliste e, al termine della  manifestazione, verranno proclamati i tre vincitori del concorso. 

Le opere di Horst P. Horst esposte in fiera sono un proseguo della mostra La Geometria della Grazia,  curata da Anne Morin in collaborazione con Denis Curti, e in programma fino al 5 luglio 2026 nello spazio  espositivo de Le Stanze della Fotografia di Venezia. 

Casa Museo Molinario Colombari  

Partner istituzionale per il secondo anno consecutivo di MIA Photo Fair BNP Paribas, Casa Museo Molinario  Colombari esplora il tema della Metamorfosi come un viaggio alchemico, una metafora dell’esperienza e  dell’identità umana, in continuo divenire. 

Dalla nascita alla crescita, il sé si rivela in modo sempre più autentico in un processo di evoluzione che si  plasma partendo da un bisogno profondo e ancestrale di conoscere la propria verità. Fino all’ultima  trasformazione, la morte: non una fine, ma il compimento di un percorso in cui l’essenza dell’individuo si  dissolve in una traccia luminosa. Il progetto espositivo prende forma in un dialogo che riflette l’estensione  del sé attraverso una selezione di opere della Collezione Ettore Molinario: Fratelli Alinari, Clovis Bataille,  Lisetta Carmi, Daniel Frasnay, Aneta Grzeszykowska, Martine Gutierrez, Sarah Jones, Christopher Makos,  Angus McBean, Barrie Schwortz, Agata Wieczorek e artisti anonimi. 

Fondazione Sella 

Lo scatto del tempo. Vittorio Sella, il fotografo e il suo archivio è l’ultimo lavoro editoriale con cui  Fondazione Sella si presenta a questa edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas. Realizzato in collaborazione  con Antiga Edizioni e con il contributo di Strategia Fotografia 2024, il volume mostra per la prima volta  l’archivio di Vittorio Sella (1859-1943), grande fotografo ed esploratore, focalizzandosi anche sulla sua  modalità di lavoro, in cui la produzione fotografica è sempre accompagnata da un sistema di catalogazione,  conservazione e vendita nonché da un’incredibile rete di relazioni nazionali e internazionali.

Conosciuto prevalentemente per le fotografie realizzate dalle cime delle più importanti catene del mondo,  Vittorio Sella in questo libro viene raccontato in un modo finora inedito e più personale, attraverso i  documenti dell’archivio da lui stesso formato e i testi di autorevoli studiosi di fotografia e di alpinismo, i  quali ne rivelano la personalità, le riflessioni, le fragilità e i timori. Parallelamente, sono esposte in mostra  immagini contemporanee di Giulio Favotto, in grado di restituire l’atmosfera dei suoi luoghi di lavoro, degli  spazi dedicati alla catalogazione e cura del materiale fotografico, allora come adesso. L’esposizione segue  l’impostazione del libro: è pensata per rappresentare quel dialogo profondo che Sella stesso costruì tra  opere, scritti, oggetti e strumenti di lavoro. 

Fondazione Francesca Rava - NPH Italia ETS. 

La Fondazione Francesca Rava - NPH Italia partecipa alla 15ª edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas in  qualità charity partner con la mostra fotografica “Artico: Un Deserto Abitato. Storie di resistenza umana ai  confini del mondo”, progetto di Valentina Tamborra, fotografa e giornalista che da anni lavora su territori  di confine.  

Un progetto che intreccia arte, ambiente e diritti umani, mettendo al centro i popoli e le comunità che  vivono nei territori più esposti ai cambiamenti climatici e il loro diritto a esistere in un territorio che sta  scomparendo davanti ai nostri occhi.  

Valentina Tamborra, fotografa e giornalista, lavora da anni su territori di confine: dall’Africa al Medio - Oriente, si occupa di disuguaglianze, guerre civili, crisi sociali e ambientali: lo stesso orizzonte in cui la  Fondazione Francesca Rava opera da 25 anni, in Italia, Haiti e nel mondo. 

Il ricavato della mostra fotografica è a sostegno dei progetti della Fondazione Francesca Rava dedicati  all’infanzia e all’adolescenza in condizioni di disagio. 

I PREMI 

Sono dieci i premi che arricchiscono la proposta culturale di MIA Photo Fair BNP Paribas, testimoniando  l’impegno della manifestazione nella promozione della fotografia e nel sostegno alle voci più interessanti  del panorama internazionale.  

Premio BNL BNP Paribas | Quindicesima edizione 

Lo storico riconoscimento dal 2012 attribuito in fiera è arrivato alla sua quindicesima edizione. Il Premio  BNL BNP Paribas torna ad approfondire il panorama fotografico contemporaneo, confermando il supporto  costante che la Banca dedica alla sperimentazione fotografica. La fotografia vincitrice entrerà a far parte  della collezione di BNL BNP Paribas, che a oggi annovera circa 6.000 opere. BNL BNP Paribas ha acquisito  finora 16 lavori, dando un supporto concreto agli artisti e testimoniando la propria attenzione al talento e al  futuro. L’opera vincitrice sarà scelta in fiera da una giuria di esperti, composta da: Francesca Malgara,  Direttrice di MIA Photo Fair, Luca Ranieri, Head ESG Strategy, Communication & Public Affairs BNL BNP  Paribas, Nicola Zanella, curatore e giornalista, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, collezionista e Sam  Stourdzé, direttore dell’Accademia di Francia a Villa Medici. 

Premio Casa Museo Molinario Colombari | Seconda edizione 

Casa Museo Molinario Colombari rinnova per il secondo anno consecutivo la propria partecipazione a MIA  Photo Fair BNP Paribas in qualità di partner istituzionale, confermando l’assegnazione del Premio Casa  Museo Molinario Colombari, destinato alla galleria autrice del miglior stand con progetto curatoriale. Giunto alla sua seconda edizione, il premio, in linea con il tema portante della fiera, è quest’anno intitolato  “Estetiche della Metamorfosi”. Il riconoscimento valorizza lo stand capace di tradurre un progetto  curatoriale e un concept espositivo in un’armonia estetica tra le opere e lo spazio, dando forma a una narrazione visiva e concettuale in grado di raggiungere il pubblico con una visione forte, coerente e incisiva. La giuria del premio di quest’anno è composta da Ettore Molinario, fondatore della Casa Museo Molinario  Colombari, Rossella Colombari, cofondatrice della Casa Museo Molinario Colombari, Chiara Panarello,  direttrice della Collezione Ettore Molinario, Dott. Matthias Harder, direttore e curatore della Helmut  Newton Foundation, Annette Kicken, titolare della Kicken Berlin Gallery, Chiara Agradi, curatrice della  Fondation Cartier pour l’art contemporain, Isabelle von Ribbentrop, fondatrice di Upon Request Art, art  advisor, collezionista e filantropa. 

Casa Museo Molinario Colombari è un’associazione culturale no-profit, una realtà italiana dal respiro  internazionale, abitata da due visioni complementari: la Collezione Ettore Molinario, frutto di oltre  trent’anni di ricerca identitaria nel campo della fotografia e della scultura, e lo sguardo poliedrico di  Rossella Colombari, gallerista ed esperta di design storico italiano. È un luogo di scambio ricettivo e di  contaminazione culturale, un teatro vivente, in cui la dimensione privata si fonde con quella pubblica. Casa  Museo Molinario Colombari si afferma, così, come interlocutore autorevole nella promozione di iniziative  artistiche e culturali innovative, contribuendo ad alimentare la cultura visiva come strumento di  conoscenza, dialogo e scambio nel panorama contemporaneo italiano e internazionale. 

The Collectors.Chain Prize | Prima edizione 

Promosso da Art Defender, realtà leader in Italia nel campo dell’art collection management. Il Premio nasce  nell’ambito del progetto The Collectors.Chain, avviato nel 2021 come community capace di mettere in  relazione le voci più autorevoli del collezionismo e di favorire scambio, dialogo e condivisione tra  esperienze, sensibilità e pratiche diverse dell’essere collezionista. Il riconoscimento rafforza ulteriormente  questa visione, traducendo l’impegno di Art Defender verso la fotografia in un premio acquisizione  destinato ad arricchire ormai da diversi anni la corporate collection dell’azienda. Il The Collectors.Chain  Prize si rivolgerà agli artisti e alle gallerie partecipanti a MIA Photo Fair e verrà assegnato in fiera. La giuria  sarà presieduta da Walter Guadagnini e si comporrà ogni anno di tre prestigiosi collezionisti di fotografia,  chiamati a individuare il progetto che meglio esprime, sia in chiave di continuità che di rottura, nella storia  della fotografia, qualità, ricerca e coerenza all’interno del panorama contemporaneo. Fanno parte della  giuria: Walter Guadagnini, Presidente del Premio e curatore, Cristina López Triana, collezionista, Luisa  Pavia, collezionista e Pierluigi Gibelli, collezionista.  

Premio miramART | Quarta edizione 

L’associazione culturale no-profit miramART, fondata da Andrea e Fabio Fustinoni e Andrea Botto,  rinnova, tramite il Premio acquisto miramART, la partnership con la fiera. L’associazione sostiene un artista  della sezione FOCUS, curata da Rischa Paterlini, acquisendo una delle sue opere. L’opera selezionata  entrerà a far parte della collezione di miramART, sarà esposta negli spazi del Grand Hotel Miramare di  Santa Margherita Ligure e sarà inclusa nel catalogo annuale della Collezione edito da Allemandi. L’obiettivo  del Premio è supportare e promuovere la creatività artistica, dando visibilità ai talenti emergenti. Il Premio  rappresenta un impegno concreto per la diffusione di una visione aperta e inclusiva dell’arte  contemporanea. L’associazione continua a promuovere il dialogo e il confronto attraverso iniziative che  stimolano il dibattito contribuendo alla crescita di una comunità artistica dinamica e internazionale. L’opera  acquistata sarà scelta da una giura in fiera.  

Fondo Acquisto Fiere di Parma | Quarta edizione 

Istituito nel 2022, il Fondo Acquisto Fiere di Parma rappresenta un’importante iniziativa che unisce cultura  e collezionismo. Per l’edizione 2026 di MIA Photo Fair BNP Paribas, l’azienda conferma lo stanziamento di  un fondo destinato all’acquisto di opere esposte in fiera, costituendo un’importante opportunità per sostenere le gallerie partecipanti e per promuovere e valorizzare il panorama artistico contemporaneo. Le  opere selezionate entreranno a far parte della collezione dedicata alla fotografia di Fiere di Parma. Con  questa iniziativa, Fiere di Parma sottolinea il proprio ruolo di promotore dell’arte, valorizzando il talento  degli artisti e rafforzando il legame tra il mondo del business e la cultura.  

Premio La NUOVA Scelta Italiana | Quinta Edizione 

Per il quinto anno consecutivo, Lucia Bonanni e Mauro Del Rio ampliano la propria collezione tramite il  Premio La NUOVA Scelta Italiana. 

Con il supporto di un prezioso advisory board, composto da Giorgio De Mitri, direttore creativo, editore e  curatore, fondatore di Sartoria Comunicazione, Claudia Loeffelholz, curatrice e critica d’arte, co-fondatrice  di LaRete Art Projects, Emanuela Mirabelli, photo Editor della rivista Marie Claire, ed Enrica Viganò,  curatore indipendente, giornalista, editore, private art dealer e fondatore di ADMIRA Milano, i due  collezionisti selezionano ogni anno due fotografi italiani che considerano eredi dei grandi Maestri della  fotografia italiana e che incarnano l’evoluzione del linguaggio fotografico nella contemporaneità. 

I vincitori del Premio per questa edizione sono Raffaela Mariniello e Paolo Ventura, i quali, oltre a un  riconoscimento economico del valore di 15.000 € per ciascun artista, espongono le loro opere in fiera in  uno spazio dedicato e presentano il loro progetto sabato 21 marzo alle ore 15 all’interno del Programma  Culturale. Una mostra personale per ciascuno degli artisti vincitori è prevista nello spazio Colonne28, una  suggestiva chiesa sconsacrata in centro a Parma, insieme alla pubblicazione di un catalogo. 

Premio Irinox “Save the Food – Feeding the Image” | Quinta edizione 

A cura di Claudio Composti e supportato da Irinox S.p.A. – Società Benefit ed azienda certificata B Corp il  Premio Irinox “Save the Food” presenta in fiera undici progetti fotografici dedicati al cibo declinato in  diverse forme e selezionati attraverso una call dedicata. Con il titolo “Feeding the Image”, il Premio si apre  a una prospettiva più ampia e profonda sul concetto di nutrimento, rivolgendo sempre una particolare  attenzione ai temi della sostenibilità e dello spreco alimentare, ma anche al food for thought, “cibo per la  mente”. La fotografia diventa così uno strumento capace di nutrire lo sguardo – si inizia a mangiare con gli  occhi – e in grado di generare riflessione, dialogo e consapevolezza. Irinox S.p.A. acquisterà una fotografia  tra le opere dei finalisti in mostra nello stand dedicato in fiera per arricchire la propria corporate collection.  Inoltre, si rinnova la collaborazione con Yeast Foto Festival, sotto la direzione di Flavio&Frank e Veronica  Nicolardi con la direzione artistica di Edda Farenhorst, che selezionerà un progetto tra i finalisti – indipendentemente dal vincitore del Premio Irinox – da esporre nell’ambito della quinta edizione di Yeast  Photo Festival che si terrà a settembre 2026 a Matino (Lecce). Tra i giurati del Premio: Katia Da Ros,  imprenditrice e Vice Presidente di Irinox S.p.A., Claudio Composti, curatore indipendente, fondatore e art  advisor di mc2gallery ed Emanuela Mazzonis, curatrice indipendente. 

Premio The Portfolio Parade | Terza edizione 

Il Premio The Portfolio Parade, curato da Erik Kessels, artista, curatore e narratore visivo olandese, è una  piattaforma di valorizzazione dei talenti, che si realizza attraverso una mostra collettiva sperimentale negli  spazi della fiera, pensata come luogo di scoperta e ricerca visiva. Attraverso un concorso a partecipazione  aperta, che accoglie candidature da tutto il mondo, Kessels selezionerà un ampio ed eclettico mix di  portfolio fotografici inediti e innovativi. Le opere selezionate saranno presentate in una mostra all’interno  della fiera attraverso un’installazione giocosa e stimolante che rompe con i formati espositivi tradizionali,  invitando i visitatori a esplorare la fotografia in modi nuovi e inaspettati, offrendo una riflessione  affascinante sul linguaggio in continua evoluzione della fotografia contemporanea. Con un’attenzione  particolare verso il sistema dell’arte e del collezionismo, The Portfolio Parade sottolinea l’urgenza di promuovere nuove visioni in un mercato in continua evoluzione. Tutti i portfolio selezionati saranno  presentati con pari visibilità, offrendo agli artisti l’opportunità di entrare in contatto con un pubblico vasto  e qualificato. Per il Premio The Portfolio Parade, il contributo di Fujifilm Italia — sponsor dell’iniziativa — rappresenta un supporto fondamentale, rendendo possibile la produzione della mostra curata da Erik  Kessels. Un impegno concreto che testimonia la volontà di rendere la fotografia più accessibile, di  diffonderne la cultura e di portare l’immagine oltre lo spazio espositivo, grazie all’eccellenza della stampa  fotografica Fujifilm. «Sostenere progetti come The Portfolio Parade significa per noi valorizzare il dialogo  tra arte e tecnologia. Per questa installazione abbiamo scelto l’eccellenza della nostra carta all’alogenuro  d’argento FUJICOLOR Crystal Archive DPII nella finitura Lustre.» — Marika Gherardi, Marketing &  Communication Manager Imaging Solution FUJIFILM Italia S.p.A. Tra gli artisti partecipanti al progetto, uno  sarà selezionato dalla rivista specializzata Gente di Fotografia per la pubblicazione del proprio portfolio  all’interno del numero che sarà disponibile in occasione dei giorni di fiera. L’artista selezionato avrà inoltre  la possibilità di partecipare gratuitamente alla residenza “SARP/ Sicily Artist Residency Program” di  Linguaglossa (Catania).  

Superstudio Photo Award | Prima edizione 

Il Superstudio Photo Award è il nuovo Premio presentato dalla fiera, in collaborazione con Superstudio e  con il sostegno di Fujifilm italia, dedicato agli studenti iscritti a istituti, accademie o università europee tra i  18 e i 28 anni ed è stato pensato per i giovani fotografi che hanno iniziato il loro percorso professionale, ma  sono ancora alla ricerca di una propria espressione. La prima edizione del Premio è dedicata al lavoro di  Oliviero Toscani, il grande fotografo recentemente scomparso, capace come pochi di leggere e anticipare i  mutamenti della società contemporanea. Il Premio vuole aiutare gli artisti a lasciarsi ispirare dalla sua  storia. Il Superstudio Photo Award vuole diventare un ponte tra passato e futuro, ispirando i giovani  creativi a tendere verso “altri e alti” traguardi. Con questo Premio, Superstudio vuole continuare a investire  attivamente, come ha sempre fatto, sui nuovi talenti, tra moda, fotografia, arte e design, oltre che  celebrare il legame personale e professionale che univa Oliviero Toscani ai fondatori Flavio Lucchini e  Gisella Borioli, creatori nel 1983 della Città dell’Immagine della Moda.  

Attraverso una call che si è chiusa il 15 dicembre 2025 scorso, dieci opere verranno selezionate ed esposte  poi in fiera. Il tema che i candidati hanno seguito riprende il titolo “Metamorfosi” e si sviluppa come  “Metamorfosi, dall’abito alla pelle: diversamente IO”, inteso come una ricerca personale, sulla propria  trasformazione e sull’identità che viene ridefinita attraverso l’immagine. 

Tutte le opere selezionate saranno stampate sulla rinomata carta fotografica Fujicolor Crystal Archive  Professional Velvet, capace di restituire una gamma cromatica e una profondità tonale tali da rendere ogni  lavoro ancora più avvincente ed espressivo. Tra i finalisti, il vincitore assoluto sarà scelto da una giuria  tecnica e dal voto del pubblico e verrà annunciato ufficialmente il 22 marzo. Lo studente selezionato avrà  l’opportunità di realizzare uno shooting professionale negli spazi di Superstudio 13, supportato da figure  specializzate messe a disposizione dal team di Superstudio Set ed E-Photo – es. stylist, make-up artist,  assistente di produzione, a seconda delle necessità. Un’esperienza unica che permetterà al vincitore di  sviluppare un portfolio professionale con il supporto di esperti del settore. 

Fujifilm Italia, in qualità di sponsor del Premio, metterà a disposizione del vincitore una fotocamera  mirrorless del sistema GFX, corredata da ottiche GF, in comodato d’uso, da poter utilizzare durante lo  shooting. Il sostegno di Fujifilm non si limita all’aspetto tecnico, ma assume un forte valore culturale e  simbolico, confermando l’impegno dell’azienda nella promozione dei nuovi talenti e nella diffusione della  cultura fotografica contemporanea attraverso l’eccellenza della stampa. “Sostenere iniziative come il  Superstudio Photo Award significa per noi investire nel futuro della fotografia. Vogliamo che il vincitore  possa esprimersi al meglio; per questo metteremo a sua disposizione la nostra tecnologia di punta, il sistema Large Format GFX100 II e ottiche GF. Crediamo che fornire strumenti professionali d’eccellenza sia  il modo migliore per valorizzare il talento e dare nuova forza alle visioni dei giovani autori. Il talento merita  di essere affiancato dalla tecnologia più avanzata.” — Silvia Carapellese, Brand Ambassador & Content  Marketing Specialist di FUJIFILM Italia. Fanno parte della giuria del Premio: Gisella Borioli, giornalista,  curatrice e imprenditrice, Francesca Malgara, direttrice MIA Photo Fair BNP Paribas, Lola Toscani, Oliviero  Toscani Studio, Nicolas Ballario, curatore e giornalista, Toni Thorimbert, fotografo e Pier Paolo Pitacco, Art  Director. 

Image Media Excellence Award | Seconda edizione 

Il magazine settimanale “d la Repubblica”, edito da GEDI Gruppo Editoriale e diretto da Emanuele Farneti,  si aggiudica la seconda edizione dell’Image Media Excellence Award, il riconoscimento dedicato ai media  generalisti che si distinguono per creatività, originalità e innovazione nell’uso delle immagini e del design  visivo in ambito giornalistico. L’Image Media Excellence Award nasce per valorizzare l’impegno di quei  media che contribuiscono alla diffusione della fotografia come strumento espressivo e alla sua  valorizzazione in ambito contemporaneo presso il largo pubblico. Il Premio ha come obiettivo la costruzione  di una relazione privilegiata con un media che diviene Special Media Partner di MIA Photo Fair BNP Paribas  dal momento della nomina sino alla selezione del successivo vincitore.  

“d” partecipa alla quindicesima edizione di MIA Photo Fair BNP Paribas con uno spazio in fiera dedicato,  attraverso il quale i visitatori verranno immersi nella storia del magazine e nella sua visione editoriale in cui  la fotografia ha da sempre un ruolo primario. Uno spazio importante è dedicato alle immagini di moda,  dando risalto al lavoro di alcuni tra i più importanti nomi della fotografia internazionale che, negli ultimi  quattro anni, hanno contribuito al successo di “d”. Inoltre, @coverjunkie, la piattaforma Instagram  dedicata alle migliori cover di magazine, ha selezionato dieci copertine dall’archivio della rivista che  vengono esposte in mostra. 

LA SEZIONE DEDICATA ALL’EDITORIA 

MIA Photo Fair BNP Paribas offre un approfondimento su editori, riviste e pubblicazioni specializzate nel  campo fotografico, con una sezione dedicata all’editoria per scoprire le storie e le voci più autorevoli del  settore. Il programma, ricco e diversificato, è pensato per un’immersione completa nell’universo visivo  della fotografia d’arte e vede, tra gli autori che presenteranno i propri progetti editoriali in collaborazione  con i loro editori, la partecipazione di: Joan Fontcuberta insieme a Michele Smargiassi e Maria Vittoria  Baravelli; Walter Guadagnini; Francesca Orsi; Denis Curti insieme a Giuseppe Mastromatteo; Michele  Servadio con Daniela Collu e altri ancora. 

LA PROGRAMMAZIONE CULTURALE 

MIA Photo Fair BNP Paribas propone come ogni anno un ricco programma culturale di incontri, conferenze  e talk dedicati a temi attuali nel campo dell’arte e della fotografia, con la partecipazione di ospiti di rilievo  della scena artistica italiana e internazionale. 

Al programma culturale di MIA Photo Fair BNP Paribas 2026 si aggiungono tre nuovi appuntamenti  espressamente dedicati al collezionismo, a cura della Collezione Ettore Molinario, che promuove un  percorso di ricerca sui temi dell’identità attraverso la fotografia, dalle origini ai linguaggi contemporanei,  tra grandi maestri, autori emergenti e fotografi anonimi. Gli incontri strutturati in forma di dialogo e  interamente in lingua inglese, sono momenti dinamici e sperimentali, volti a stimolare un dibattito aperto e  consapevole sul passato, sul presente e sulle potenzialità future del collezionismo. Il primo incontro si tiene  giovedì 19 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, dal titolo Il passato - Le origini del collezionismo di fotografia. 

 Una conversazione sulle origini del collezionismo fotografico: dalla prima asta mai interamente dedicata  alla fotografia (Sotheby’s, Londra nel 1971), alle prime fiere di fotografia, fino al momento in cui, negli anni  Settanta e Ottanta, le gallerie d’arte iniziarono a riconoscere la fotografia come parte integrante del proprio  programma espositivo e a rappresentare direttamente i fotografi. Tra i relatori: Annette Kicken, titolare,  Kicken Berlin Gallery di Berlino, e Howard Greenberg, fondatore e titolare, Howard Greenberg Gallery di New York. A moderare l’incontro Michael Diemar, The Classic Editor in Chief, collezionista e consulente. 

Venerdì 20 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, si tiene l’incontro Il Presente - La Collezione come forma d’arte,  in cui la Dott.ssa Flavia Frigeri, Direttrice e Curatrice delle Collezioni, National Portrait Gallery di Londra,  insieme al Dott. James Hyman, Fondatore e Direttore, James Hyman Gallery/ The Hyman Collection di  Londra, si confrontano in uno scambio sul tema del collezionismo come atto estetico o artistico in sé. La  collezione come opera d’arte in divenire, capace di assumere una propria identità artistica e di diventare una forma d’arte autonoma. Clarice Pecori Giraldi, Fondatrice, CPG Art Advisory. Membro dell’Associazione  Professionale di Art Advisor APAA, modera il dibattito. 

L’ultimo incontro si svolge sabato 21 marzo, dalle ore 17 alle ore 18, ed è dedicato alle nuove prospettive  del collezionismo fotografico: come evolvono gusti, valori e modalità. Il dialogo Il Futuro - Il futuro del  collezionismo di fotografia nelle nuove generazioni vede coinvolti tra i relatori Brandei Estes, curatrice  senior ad interim di fotografia, National Portrait Gallery, curatrice e advisor, ex responsabile del  dipartimento di fotografia Sotheby’s (EMEA), e Harsch Kumar Sood, collezionista, chair del Photo London  Young Collectors Circle. A moderare Arthur Dayras, responsabile partnership, L’Oeil de la Photographie,  capo di Gabinetto, Centre Pompidou a Parigi. 

I talk e le presentazioni  

Il programma culturale prende avvio giovedì 19 marzo alle ore 11.15 con una presentazione dedicata al  rapporto tra fotografia e impresa, dal titolo Il mercato della fotografia nel 2025. L’incontro analizza il ruolo  crescente della fotografia nel contesto aziendale italiano e vede gli interventi di Ernesto Lanzillo, Deloitte  Private Leader, Barbara Tagliaferri, coordinatrice Art & Finance di Deloitte Italia, e Roberta Ghilardi, Art &  Finance Manager. 

A seguire (12.30 – 14.00) si tiene il talk Residenze d’artista: geografie della trasformazione, con Alfio  Puglisi, direttore della Galleria SARP, e Gianluca D’Incà Levis, ideatore e curatore di Dolomiti  Contemporanee. Modera Domenico De Chirico, curatore indipendente. Nel pomeriggio, alle ore 16.00,  l’artista Almudena Romero dialoga con la curatrice e art advisor Francesca Filippini Pinto nell’incontro The  Pigment Change, moderato dalla curatrice indipendente Rischa Paterlini. Alle ore 18.00, invece, ha luogo il  talk Mecenatismo senza frontiere. Arte e collezionismo attraggono investimenti in Italia, moderato da  Nicola Zanella – manager culturale – e con interventi di Adriana Batan Rocca, Deviina Dalmia, Petra de  Castro, Salvatore LaSpada. Conclude la giornata, alle ore 19.00, il talk in lingua inglese In the Vicinity of  Narrative: A Conversation on Photography, Editing, Sequencing and the Mystery of Photobooks, in cui l’artista Todd Hido dialoga con Darius Himes, International Head of Photographs at Christie’s.  Contemporaneamente, nell’area “Presentazioni editoriali”, si tiene la premiazione del Premio Irinox “Save  the Food – Feeding the Image”. 

La giornata di venerdì 20 marzo prosegue alle ore 15.00 con il talk Raccontare la fotografia oggi.  Dall’opera di Robert Mapplethorpe al podcast come strumento di narrazione: il curatore della mostra  Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio, Denis Curti, dialoga con Nicolas Ballario, giornalista e autore  del podcast Mapplethorpe Unframed. Alle ore 16.00 il fotografo, regista e studioso delle religioni Hans  Georg Berger conversa con il prof. Francesco Paolo Campione, direttore del Museo delle Culture di Lugano,  e Francesco Antonioli, giornalista e contributor de la Repubblica, nell’incontro Un viaggio nella creatività.

 A seguire, nell’area “Presentazioni editoriali”, le presentazioni di The Portfolio Parade (ore 16.00), a cura di  Erik Kessels, e di The Collectors.Chain (ore 18.00), a cura di Art Defender. 

Il pomeriggio di sabato 21 marzo si apre con la presentazione del premio La Nuova Scelta Italiana,  promosso da BDC – Bonanni Del Rio Catalog, dalle ore 15.00. I collezionisti e promotori del premio, Lucia  Bonanni e Mauro Del Rio, incontrano gli artisti Raffaela Mariniello e Paolo Ventura. Modera la curatrice e  giornalista Enrica Viganò. A seguire (16.00 – 17.00) è prevista una conversazione, interamente in lingua  inglese, dell’artista Jimmy Nelson con la curatrice indipendente Emanuela Mazzonis. 

In occasione della Giornata Mondiale dell’Acqua, domenica 22 marzo, si tiene un incontro dedicato al  progetto One Drop dell’artista e fotografo Alessandro Puccia. Partecipano l’architetto Michele De Lucchi,  Michela Rogora, ricercatrice del Consiglio Nazionale delle Ricerche – Istituto di Ricerca sulle Acque (CNR IRSA), Marta Pizzolante, psicologa e ricercatrice in neuroscienze cognitive dell’Università Cattolica del Sacro  Cuore, e Rischa Paterlini, curatrice indipendente e docente alla Nuova Accademia di Belle Arti. L’incontro è  moderato da Clelia Patella, curatrice della mostra e giornalista. 

Segue, alle ore 15.00, la presentazione del Deloitte Photo Grant 2026, con Guido Borsani, presidente della  Fondazione Deloitte, e Denis Curti, direttore artistico del Premio. Alle ore 16.30 è prevista la proiezione del  documentario Oliviero Toscani. Chi mi ama mi segua, di Fabrizio Spucches, presso l’Atelier del FLA  FlavioLucchiniArt Museum. A seguire si svolge la premiazione del Superstudio Photo Award. 

Il workshop per fotografi a cura di Cucù Studio 

Anche per quest’anno le attività in controcanto alla proposta fieristica sono affidate a Nicolas Ballario e  organizzate da Cucù Studio, in collaborazione con d la Repubblica, vincitore della seconda edizione  dell’Image Media Excellence Award con workshop che offrono ai partecipanti l’opportunità di  approfondire le tendenze, i linguaggi e le connessioni che definiscono il panorama della fotografia  editoriale. Il percorso formativo si articola in sei lezioni frontali e ogni sessione vede il coinvolgimento di  una rosa di esperti provenienti da diversi ambiti creativi, che guideranno i partecipanti in un itinerario di  approfondimento di alto profilo. 

Il corso ha inizio giovedì 19 marzo alle ore 14.00 con una conversazione tra Nicolas Ballario ed Emanuele  Farneti, Editor in chief d la Repubblica, Door, U la Repubblica, Deputy Editor in chief la Repubblica. Segue  un incontro con l’artista Maurizio Galimberti dalle ore 15.00 alle ore 16.00. Venerdì 20 marzo  l’appuntamento è con la Senior picture Editor d la Repubblica e U la Repubblica, Manila Camarini (ore  11.15 – 12.30), e a seguire con Anna Frabotta, founder & owner Frab’s Magazine (ore 12.30 – 13.30).  Sabato 21 marzo si prosegue con una conversazione tra Leandro Emede, film director e fotografo, e  Gabriele Perlo @archiviogabriele, curatore indipendente (ore 11.15 - 12.30), mentre dalle ore 12.30 alle  ore 13.30 l’incontro è con l’artista Moira Ricci. Infine, la giornata di domenica 22 marzo è dedicata alla  visione dei progetti realizzati dai partecipanti, con premiazione finale prevista alle ore 16.00 presso  L’Atelier del FLA FlaviolucchiniArt Museum. 

Parte integrante del workshop è il contest dedicato, che invita i 70 partecipanti a realizzare contenuti  fotografici all’interno della fiera. Il vincitore del contest vede quattro dei propri scatti acquistati e pubblicati  nella cover interna di d La Repubblica, nella costruzione di un’occasione concreta di visibilità e  riconoscimento. 

IL CIRCUITO OFF DI MIA PHOTO FAIR BNP PARIBAS 

Nato come estensione naturale di MIA Photo Fair BNP Paribas, il Circuito OFF è il progetto che porta la  fotografia oltre i confini della fiera, attivando un tessuto diffuso di mostre ed eventi in città. Un circuito  integrato che amplia l’esperienza della fiera e ne rafforza l’identità curatoriale e relazionale, generando  nuove sinergie tra la manifestazione, le gallerie e il pubblico. Pur mantenendo un focus sulle gallerie coinvolte nella fiera, il Circuito OFF guarda al futuro con l’ambizione di includere un numero sempre  maggiore di istituzioni culturali e spazi strategici, consolidandosi come una piattaforma di riferimento per la  fotografia a Milano. Tutte le realtà partecipanti sono consultabili alla voce Circuito Off sul sito di MIA Photo  Fair BNP Paribas. 

The New American West: Photography in Conversation 

Galleria 10·Corso·Como, Milano, 11 marzo - 3 aprile 2026 

L’esposizione indaga come l’idea dell’“American West” sia stata costruita, mitizzata e continuamente  reinventata attraverso la fotografia nell’arco di quasi un secolo. Co-curata da Alessio de’ Navasques,  Howard Greenberg e Carrie Scott, la mostra indaga la fotografia come strumento sia di documentazione sia  di proiezione. Le opere contemporanee di Maryam Eisler e Alexei Riboud entrano in dialogo con fotografie  storiche selezionate dall’archivio della Howard Greenberg Gallery, tra cui quelle di Ansel Adams, Diane  Arbus, Esther Bubley, Lee Friedlander, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Wright Morris, Minor White,  Edward Weston, Paul Strand, Mary Ellen Mark, e con lo sguardo cinematografico di Wim Wenders. Nel  loro insieme, le opere tracciano l’evoluzione del West dall’inizio del XX secolo a oggi, rivelando non  un’unica narrazione ma un’idea stratificata e in continua evoluzione, plasmata da ambizione, spaesamento,  bellezza e contraddizione. 

SENATO BLOW(N) UP 

Senato Hotel Milano, Milano, 17 marzo - 26 marzo 2026 

Sponsorizzato da Kruso Art Auction House, leader nel settore delle case d’asta con all’attivo ben dieci dipartimenti, SENATO BLOW(N) UP, giunto alla sua seconda edizione, a cura di Claudio Composti è un  progetto che utilizza il suolo della corte nera di Senato Hotel Milano per presentare un’unica immagine,  stampata in formato 8 × 8 metri, che diventa così il punto di partenza per aprire un dibattito sul valore  dell’opera fotografica in relazione alla sua dimensione, al tempo dello sguardo e alla profondità  dell’esperienza visiva. Nell’era della sovrapproduzione e del consumo rapido delle immagini, l’atto di  soffermarsi su una sola fotografia diventa un gesto consapevole, quasi controcorrente. L’opera scelta è  tratta dalla serie del noto artista olandese Erik Kessels In Almost Every Picture, che raccoglie sequenze  fotografiche prodotte da autori amatoriali guidati da una specifica ossessione. L’opera oscilla tra il tragico e  l’assurdo, sollevando una domanda centrale: quando la ripetizione diventa ossessione e quando  l’ossessione diventa arte? 

Mostra di Teresa Giannico per Tecno, in collaborazione con Viasaterna 

Tecno showroom, Milano, 10 - 25 marzo 2026 

A cura di Rischa Paterlini, nei Caselli di Porta Garibaldi, edificati nel 1834 e restaurati dall’azienda Tecno sono oggi luogo di ricerca e progetto in cui prende forma Spazio Necessario. Attiva nel design e  arredamento dal 1953, Tecno lavora sui luoghi del lavoro e dell’incontro con un’attenzione costante alle  persone e alle condizioni concrete dello spazio. 

Il progetto dell’artista Teresa Giannico (Bari, 1985) presenta una serie di lavori incentrati sulla relazione tra  ambiente e individuo, un tema ricorrente e significativo nella sua ricerca. L’occasione offre uno spunto di  riflessione su come contesti fisici e mentali influenzino e modellino l’attività del pensiero. Attraverso  paesaggi immaginari, interni abitativi e atelier d’artista, le opere interrogano il ruolo dello spazio e del  tempo nella vita urbana e il loro rapporto con la pratica creativa. Con opere appena rientrate dalla  Quadriennale di Roma e presentate in anteprima a Milano, la mostra avrà luogo dal 10 al 25 marzo 2026. 

Stefano Zardini. A Visionary at Altitude – N vijionar sö alalt

 Fabbrica del Vapore, Milano, 12 febbraio – 13 aprile 2026 

Gianni Berengo Gardin. Lo studio di Giorgio Morandi 

Gallerie d’Italia, Milano, 28 gennaio – 6 aprile 2026 

La strada per Cortina. VII Giochi Olimpici invernali 1986 

Gallerie d’Italia, Milano, 6 febbraio – 3 maggio 2026 

100 Fotografie per editare il mondo 

MUDEC – Museo delle Culture, Milano, 7 marzo – 28 giugno 2026 

Non dimenticarti. La cura dell’Alzheimer e l’esperienza di Sacra Famiglia 

Museo Diocesano, Milano, 3 marzo – 3 maggio 2026 

Giovanni Gastel. Rewind 

Palazzo Citterio, Milano, 30 gennaio – 26 luglio 2026 

Robert Mapplethorpe. Le forme del desiderio 

Palazzo Reale, Milano, 29 gennaio – 17 maggio 2026 

LA SEDE 

L’edizione 2026 vede la riconferma degli spazi di Superstudio Più in via Tortona, nel cuore di uno dei quartieri più  vivaci di Milano, e si presenterà al pubblico con un layout completamente rinnovato e ridisegnato funzionalmente, sia  per rispondere alle necessità espositive e di percorso, per una fruizione della fiera intesa come spazio commerciale e  come luogo di fruizione culturale e di socialità. 

PARTNER 

Con il patrocinio di Regione Lombardia, Comune di Milano e Città Metropolitana di Milano Organizzata da Fiere di Parma 

Title Sponsor: BNL BNP Paribas 

Main Sponsor: Deloitte e Fondazione Deloitte 

Sponsor: Eberhard & Co., Aon, Spada Partners, Fujifilm, Fondazione CFN ETS 

Host Partner: Superstudio 

BNL BNP Paribas, con 110 anni di attività, è uno dei principali gruppi bancari italiani, presente su tutto il territorio  nazionale. Offre un’ampia gamma di prodotti e servizi per soddisfare le molteplici esigenze dei propri clienti (privati,  imprese e PA). È dal 2006 in BNP Paribas, Gruppo presente in 63 paesi, con circa 183.000 collaboratori, di cui oltre  146.000 in Europa, dove opera in quattro mercati domestici: Belgio, Francia, Italia e Lussemburgo. BNP Paribas  detiene posizioni chiave nei suoi grandi settori di attività: “Commercial, Personal Banking & Services”; “Investment &  Protection Services” e “Corporate & Institutional Banking”. BNL BNP Paribas è particolarmente impegnata, come tutto  il Gruppo, sul fronte della sostenibilità economica, sociale ed ambientale; una strategia che sintetizza l’ambizione della  Banca di generare, attraverso il proprio business, un impatto positivo su clienti, collaboratori e sulla collettività intera, contribuendo ad un futuro più sostenibile. Media Relations: Barbara Ebhardt, Maurizio Cassese,  press.bnl@bnlmail.com | X: @BNL_PR 

MIA Photo Fair BNP Paribas, ideata nel 2011, è la prima e più importante fiera d’arte dedicata alla fotografia in Italia.  Nata con l’obiettivo di evidenziare il ruolo trasversale che la fotografia e l’immagine in movimento hanno assunto tra i  linguaggi espressivi dell’arte e del sistema dell’arte contemporanea, la manifestazione offre ai propri visitatori un  percorso esaustivo sulla fotografia d’arte presentando da una parte stand personali e dall’altra stand collettivi con un  progetto curatoriale specifico. Parte integrante della fiera è il ricco programma culturale, con eventi e conferenze  dedicate al mondo dell’arte e della fotografia, che mira a supportare un collezionismo consapevole con  approfondimenti e ospiti di rilievo nel panorama artistico italiano ed internazionale. 

La fiera offre ai collezionisti d’arte la possibilità di visitare una vivace e innovativa fiera dove poter ammirare sia le  opere di artisti storici che di artisti emergenti. 

Dal 2025 BNL BNP Paribas diviene title sponsor della fiera, rafforzando ulteriormente l’impegno nella promozione  della fotografia contemporanea.