“Interno blu" della pittrice norvegese Harriet Backer, fra le pioniere dell'arte femminile nei paesi dell'Europa settentrionale

“Interno blu” (“Blått interiør”) è un dipinto di 66 x 84 cm realizzato nel 1883 dalla pittrice norvegese Harriet Backer (Holmestrand, 21 gennaio 1845 – Oslo, 25 marzo 1932), fra le pioniere dell'arte femminile nei paesi dell'Europa settentrionale. Dal 1964 il dipinto si trova al Museo “Nazionale di belle arti, architettura e design” (“Nasjonalgalleriet”) di Oslo nella Universitetsgata 13.

Harriet Backer nacque da una famiglia benestante a Holmestrand. Nel 1857 la famiglia si spostò a Christiania, dove Harriet ricevette le prime lezioni di pittura da maestri come Joachim Calmeyer e Johan Fredrik Eckersberg. 

Nella famiglia di Harriet, l'arte e la cultura facevano parte del modo in cui venivano cresciuti i bambini. Sua sorella maggiore Agathe era musicalmente dotata e voleva diventare una pianista. Doveva andare all'estero per imparare e Harriet divenne la compagna di viaggio di sua sorella. Ciò le ha dato l'opportunità di visitare musei d'arte e conoscere i maestri storici del mondo dell'arte in giovane età. Alla fine Agathe divenne una rinomata compositrice e pianista da concerto, mentre Harriet divenne un'artista importante.

La Backer mostrò un talento precoce e un interesse per l'arte, ma intraprese gli studi a tempo pieno piuttosto tardi nella vita. Nel 1874, a 29 anni, decise di recarsi a Monaco. La comunità artistica in Norvegia era piccola, quindi bisognava andare all'estero. 

Harriet Backer è nota per i suoi dipinti di interni. Sebbene dipingesse anche paesaggi, ritratti e nature morte, la maggior parte della sua produzione ruotava attorno agli interni. ”Interno blu” è uno dei suoi dipinti più noti in questo genere.

Qui Harriet descrive l'effetto della luce sui colori nella stanza. Il titolo si riferisce a un interno blu, ma non è la stanza stessa ad essere blu. La luce del giorno viene riflessa dalla finestra, definendo i colori e le forme della stanza. La tonalità blu crea un effetto unificante. Allo stesso tempo la stanza dipinta è anche colorato con altri colori e molto dettagliato. La modella era la collega e amica dell'artista Asta Nørregaard e il dipinto è stato eseguito a Parigi, dove vivevano entrambe.

I dipinti di interni erano ideali per Harriet in particolare per i  suoi studi sugli effetti della luce e del colore. Poteva lavorare all'interno, nelle stanze delle abitazioni praticamente indisturbata, in un ambiente più o meno confortevole e con effetti di luce relativamente prevedibili. Il suo studio d’artista era la stanza che stava dipingendo in un dato momento. La Backer dedicava molto tempo a ogni dipinto. Dipinse anche paesaggi, ma i suoi motivi all'aperto dovevano essere eseguiti più rapidamente a causa del cambiamento del tempo e delle continue fluttuazioni delle condizioni di luce.  Dipingere gli interni le permetteva invece di dedicare tutto il tempo di cui aveva bisogno alle sue opere. Le stanze sono occasionalmente prive di persone, ma di solito sono presenti una o due persone. Spesso stanno seduti fermi, fanno il ricamo, suonano il piano, leggono o parlano. Backer ha utilizzato come soggetti modelli professionisti, la sua famiglia e i suoi amici e ha raffigurato sia le case della classe media che gli alloggi dei contadini. Oltre alle scene domestiche, gli interni delle chiese svolgono un ruolo importante nella sua opera. 

Durante i 50 anni di carriera di Harriet Backer, la posizione delle donne nell’arte è cambiata radicalmente. Essere una donna e un'artista è stato accettato. Harriet era talentuosa e determinata, ed ha ispirato una nuova generazione di donne e uomini nel mondo dell'arte norvegese ed on generale.

Di Giovanni Conticelli.