Firenze e Venezia presentano l'arte contemporanea uzbeka

La mostra si articola in due sezioni, ospitate in due sedi diverse: "Forma e Simbolo" presso lo spazio espositivo dell'Università Ca' Foscari di Venezia e "Luce e Colore" presso Palazzo Pitti a Firenze. Il progetto è sostenuto dalla Fondazione per lo Sviluppo dell'Arte e della Cultura dell'Uzbekistan e curato da Silvia Burini e Giuseppe Barbieri del Centro Studi sull'Arte Russa dell'Università Ca' Foscari (CSAR). Le mostre presenteranno più di 100 dipinti e disegni realizzati nella prima metà del XX secolo, insieme a oggetti di arti decorative e applicate nazionali provenienti dalle collezioni del Museo statale delle arti del Karakalpakstan intitolato a Igor Savitsky e del Museo statale delle arti dell'Uzbekistan.

Si tratta del primo progetto di questo tipo che mette in evidenza il legame tra le due più significative collezioni d'arte museali del XX secolo in Uzbekistan. I visitatori troveranno un percorso per comprendere e apprezzare profondamente questo periodo. Finora, gli artisti modernisti operanti in Asia centrale sono stati considerati solo come rappresentanti periferici dell'avanguardia russa, seguaci dei suoi leader come Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko, Pavel Filonov e altri maestri di fama mondiale. Per la prima volta, il pubblico internazionale assisterà alle opere di Alexander Volkov, Nikolai Karakhan, Nadezhda Kashina, Elena Korovai, Mikhail Kurzin, Viktor Ufimtsev, Ural Tansykbaev, Usto Mumin (Alexander Nikolayev), la cui arte i curatori della mostra definiscono "avanguardia orientale". Per la prima volta, verranno confrontate visivamente le opere dell'avanguardia russa e dell'"avanguardia orientale" provenienti dalle collezioni museali del Museo Statale delle Arti dell'Uzbekistan, a Tashkent, e del Museo Statale delle Arti intitolato a Igor Savitsky, a Nukus, mostrando la fruttuosa interazione tra gli artisti che lavoravano all'inizio del secolo nella regione e l'influenza delle tendenze pittoriche europee contemporanee apprese attraverso l'ambiente artistico e culturale a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

La sezione fiorentina della mostra "Uzbekistan: Avanguardia nel deserto" si intitola "Luce e colore" e si concentra sulla rappresentazione dell'Asia Centrale nell'arte della prima metà del XX secolo, a partire dagli orientalisti russi che lavoravano in Turkestan prima del 1917, fino ai rappresentanti della scuola nazionale di pittura che si è formata in Uzbekistan come risultato del dialogo interculturale e del dialogo tra i popoli.

Durante i drammatici processi storici della prima metà del XX secolo, l'Uzbekistan è diventato un luogo di vita e di lavoro, nonché un'inesauribile fonte di ispirazione per artisti di diverse nazionalità e visioni creative. Il cambiamento dei paradigmi artistici nella regione corrisponde complessivamente alla periodizzazione dell'arte sovietica. La cosiddetta avanguardia del Turkestan, per la quale i curatori della mostra propongono il termine più ampio e inclusivo di "Avanguardia Orientalis", ha gradualmente e forzatamente ceduto il passo a una pittura conforme ai dettami ideologici del realismo socialista. Tuttavia, la cultura pittorica della "luce e del colore", essenziale per la percezione e la trasmissione della natura locale, dell'architettura e della vita quotidiana, si è sviluppata e arricchita attraverso diversi concetti artistici.

La mostra "Luce e colore" presenta dipinti che dimostrano diversi approcci a questi temi. Particolare attenzione viene data alla generazione di artisti dell'Avanguardia Orientalis: Alexander Volkov, Nikolai Karakhan, Nadezhda Kashina, Elena Korovai, Mikhail Kurzin, Ural Tansykbaev, Oganes Tatevosyan, Usto Mumin (Alexander Nikolayev), Viktor Ufimtsev. Le loro opere dialogano in modo affascinante con le tradizioni dell'arte popolare dell'Asia centrale e con la tavolozza naturale dell'Uzbekistan.

La sezione veneziana del progetto si chiama "Forma e simbolo". Per quanto riguarda la forma, i curatori si concentrano sull'influenza esercitata sulla pittura centroasiatica dalla collezione d'avanguardia inviata al Museo delle Arti di Tashkent nel 1921 dall'Ufficio Musei di Mosca presso il Dipartimento delle Belle Arti del Commissariato del Popolo per l'Illuminismo. La comunità culturale, e in particolare gli artisti del Turkestan, hanno avuto l'opportunità di vedere le opere di Kandinsky, Klun, Rodchenko, Popova, Rozanova, Exter - avanguardisti che sono stati tra i primi a passare all'arte non oggettiva e hanno influenzato l'affermazione dell'astrattismo come movimento globale dell'arte del XX secolo. La mostra presenterà anche alcune delle più belle opere di artisti delle "avanguardie orientali". I curatori rivelano l'evoluzione espressiva di questa direzione artistica. Completato da oggetti di arti decorative e applicate nazionali, lo spazio espositivo trasmetterà la profondità del patrimonio culturale e storico e dimostrerà il dialogo interculturale tra artisti provenienti da Uzbekistan, Kazakistan, Russia e Armenia, la maggior parte dei quali ha ricevuto la propria formazione al di fuori dell'Uzbekistan ma ha trovato la propria ispirazione in Asia Centrale.

Il progetto "Uzbekistan: Avant-Garde in the Desert" offre al pubblico internazionale l'opportunità di conoscere la figura di Igor Savitsky e il suo contributo, che ha avuto un impatto sulla conservazione e la trasmissione del patrimonio artistico alle generazioni future. Archeologo di formazione, artista e appassionato collezionista, dalla fine degli anni Cinquanta Savitsky ha raccolto migliaia di reperti archeologici e oggetti d'arte decorativa e applicata provenienti dal Karakalpakstan, affiancandoli a migliaia di opere di pittura e grafica provenienti dall'Uzbekistan e dall'Unione Sovietica nell'ambito del concetto di "museo sintetico". Igor Savitsky si recava regolarmente a Mosca alla ricerca di opere d'arte provenienti dagli atelier degli artisti, acquistandole da vedove ed eredi, prestando grande attenzione alle opere d'avanguardia dell'inizio del XX secolo e concentrandosi sulle opere degli artisti che vivevano e lavoravano in Uzbekistan, dove lui stesso era stato evacuato durante la Seconda Guerra Mondiale.

L'Ambasciatore dell'Uzbekistan in Italia Abat Fayzullayev ha dichiarato:

Abbiamo presentato alla Galleria degli Uffizi di Firenze e all'Università Ca' Foscari di Venezia la mostra in due tappe "Uzbekistan: Avanguardie nel deserto", che contiene 172 dipinti, oltre a oggetti di arte decorativa e applicata nazionale provenienti dalle collezioni del Museo Statale delle Arti del Karakalpakstan intitolato a Igor Savitsky e del Museo Statale delle Arti dell'Uzbekistan. L'unicità della mostra risiede nel fatto che l'arte proibita delle avanguardie artistiche della prima metà del XX secolo, precisamente le "avanguardie orientali" dell'Asia Centrale, viene presentata per la prima volta in Europa in modo così ampio e sistematico. Attraverso questa mostra in Italia, intendiamo rafforzare il profondo legame storico tra Asia ed Europa.

La sezione "Luce e colore" della mostra "Uzbekistan: Avanguardia nel deserto" sarà aperta a Firenze a Palazzo Pitti dal 16 aprile al 30 giugno 2024.

"Forma e Simbolo" sarà aperta dal 17 aprile al 29 settembre 2024 presso lo spazio espositivo dell'Università Ca' Foscari di Venezia.