Christie’s, presentate opere protagoniste dell'asta "Thinking Italian part of the 20/21 Century Art" a Parigi il 9, 10 e 11 aprile

Christie’s ha presentato le opere dei principali maestri italiani protagoniste dell'asta "Thinking Italian part of the 20/21 Century Art" che si terrà a Parigi il 9, 10 e 11 aprile.

Opere inedite all'asta 'Thinking Italian' di Christie’s

Tutte le opere sono nuove sul mercato, per lo più mai viste negli ultimi 50 anni e sono state cedute da collezionisti privati. Creata nel 1958, Achrome di Piero Manzoni è un raffinato esempio precoce della serie. Una fascia centrale di pieghe e increspature orizzontali compatte si raccoglie su una tela monocromatica bianca e immacolata, sottolineando il potere estetico e l'autosufficienza dei materiali grezzi. Nella stessa collezione fin dagli anni '70, l'opera è stata vista pubblicamente l'ultima volta nel 1971, quando la pittura faceva parte della mostra fondamentale alla Galleria d'Arte Moderna di Roma (stima €600.000-900.000).

Le 12 opere della collezione A Life of Collecting

Christie’s offrirà ulteriori 12 opere da A Life of Collecting: Works from an Important Private Collection durante l'asta "Thinking Italian part of the 20/21 Century Art" ad aprile a Parigi. La pratica dentistica di questo collezionista privato si è rivelata un punto sorprendente ma cruciale di nascita per l'intera collezione. È stato qui che ha incontrato molti degli artisti - inizialmente entrando nella sua clinica come pazienti - le cui opere ha successivamente acquisito. Le conversazioni si sono trasformate in amicizie durature e la sua casa è diventata un punto di incontro per gli artisti dell'epoca. Questo marzo, opere di Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly e de Chirico, tutte con un forte legame con l'Italia, sono state vendute a Londra superando le stime pre-asta. Questo aprile, Parigi offrirà nella serata del 9 aprile l'opera Mobili nella valle di de Chirico, dipinta nel 1968 e entrata in questa collezione privata nel 1975 (stima €150.000-200.000) e Nella tua vita di Boe, datata 1974 (stima €100.000-150.000).

Alcune delle opere protagoniste dell'asta

Alighiero Boe, Senza Titolo (1978-79), valore stimato di €400.000-600.000

Alla fine degli anni '70, Alighiero Boe creò una serie particolare all'interno del suo progetto Segno e Disegno. Nel catalogo ragionato dell'artista sono elencate sette opere di questa serie, tra cui una composta da 9 ricami individuali più piccoli che formano un'unica opera, con la parte centrale a colori rispetto alle altre eseguite in bianco e nero. Quest'opera è stata acquistata direttamente dall'attuale proprietario nello studio dell'artista e non è mai stata vista sul mercato, l'ultima volta che è stata esposta pubblicamente risale al 1986, quando l'opera faceva parte della mostra Alighiero e Boe alla Galleria del Piccolo Museo di Lecce.

Alighiero Boe, Il dolce far niente (1975), valore stimato di €350.000-500.000

I disegni a penna Biro sono una delle tre serie collaborative che Boe ha prodotto nel corso della sua carriera. Il dolce far niente consiste in quattro grandi fogli di carta coperti da campi densamente tratteggiati con inchiostro di penna a sfera, per i quali Boe fece reclutare da un assistente più gruppi di studenti d'arte a Roma per realizzarli. Considerava tutti questi approcci collaborativi variabili come "schizofrenici", perché non era mai in comunicazione diretta con i fabbricanti dell'opera mentre essa veniva creata. L'idea dell'opera e la sua esecuzione esistevano in due realtà separate ma contigue. Inventò un termine per descriverlo: ononimo, un gioco di parole tra "anonimo" e "omonimo" in italiano. L'opera attuale è una delle sole quattro opere realizzate con penna a sfera nera, realizzata in quattro pannelli nel 1975 e entrata nella collezione privata del suo amico artista contemporaneo Arnaldo Pomodoro nello stesso anno, dove è rimasta per gli ultimi 50 anni.

Salvatore Scarpitta, Grey Runner, valore stimato di €200.000-300.000

Spesso descritto come il ponte tra il Pop americano e l'Arte Povera, Salvatore Scarpitta nacque in Italia ma crebbe negli Stati Uniti prima di tornare in Europa per studiare all'Accademia di Belle Arti di Roma. Con il suo drammatico allontanamento dall'uso tradizionale della tela, Scarpitta fece parte del movimento degli artisti d'avanguardia in Europa che cercavano una nuova direzione per l'arte dopo la distruzione causata dalla Seconda Guerra Mondiale. Si trovò a collaborare con artisti come Alberto Burri, Piero Dorazio e persino Cy Twombly (con il quale condivise uno studio tra il 1957 e il 1958), tutti di cui influenzarono il lavoro di Scarpitta, e che a loro volta furono spesso influenzati dal suo. Grey Runner è stato dipinto nel 1963 ed è stato esposto nel 1983 a Venezia, nella Chiesa di San Samuele, come parte della mostra Artisti italiani contemporanei 1950-1983.

Giorgio de Chirico, Ettore e Andromaca (1961), valore stimato di €180.000-250.000

Una delle immagini più memorabili del suo celebre periodo metafisico, il soggetto Ettore e Andromaca (Hector e Andromache) è stato uno a cui de Chirico è tornato più volte. Ha creato numerose variazioni pittoriche sul tema, che introducono una nuova dimensione nel misterioso e inquietante mondo delle pitture metafisiche di de Chirico, dove il tempo sembra fermarsi e l'epoca in cui la scena si svolge non è chiara. Rappresentando l'eroe troiano Ettore che si congeda dalla sua leale moglie Andromaca prima della battaglia, de Chirico ha rappresentato la grandezza, la nobiltà e il pathos di questo tema epico sotto forma di due manichini goffamente costruiti che si appoggiano l'uno sull'altro. Tra le modifiche più significative in quest'opera, tuttavia, c'è il fatto che le due figure sono dotate di caratteristiche facciali identiche e vengono presentate ancora più simmetricamente come gemelli compositi.

Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1967), valore stimato di €500.000-700.000

Eseguita nel 1967, Concetto spaziale, Attesa è una monocromia rossa con una fessura ritmica creata da Lucio Fontana nell'ultimo anno della sua vita. Iniziata nel 1958 e proseguita fino alla morte dell'artista nel 1968, i tagli sono l'incarnazione fisica più elegante della sua ideologia Spazialista. Fontana era profondamente consapevole dei progressi scientifici e tecnologici dell'Era Spaziale, e delle straordinarie possibilità che queste scoperte offrivano all'umanità moderna. L'opera fu acquisita alla Galerie Ardi, Parigi, e rimase nella stessa collezione privata per oltre 50 anni (stima €500.000-700.000). Inoltre, l'asta offre un secondo Concetto spaziale Attesa in bianco e ancora con una fessura ritmica datata 1968. Acquistata dallo stesso collezionista alla Galerie Ardi di Parigi, una galleria che è stata molto vicina all'artista per tutta la sua carriera (stima €600.000-800.000). A nostra conoscenza, entrambe le opere non sono mai state esposte pubblicamente fino ad oggi.